Композитор Шенберг. Арнольд Шенберг

21.11.2020

; головний представник і засновник одного з напрямків сучасної «серйозної» музики, що відрізняється складністю мови та діссонантних звучання, - воно відоме під назвами «атональної» або «12-тонової» музики (застосовуються також терміни «додекафонія» і «серійна техніка»). Шенберг народився 13 вересня 1874 у Відні. До 1925 жив в основному в Відні. У 1925 став професором композиції в Прусської академії мистецтв в Берліні і працював там до 1933. Покинувши Німеччину, він переїхав в США, де викладав спочатку в Консерваторії Малкіна в Бостоні, з 1935 - в університеті Південної Каліфорнії, з 1936 - в Каліфорнійському університеті в Лос -Анджелесі. Помер Шенберг в Брентвуді (шт. Каліфорнія) 13 липня 1951.

Шенберг був чудовим педагогом, що сприяло широкому поширенню його ідей; він створив цілу композиторську школу (т.зв. нову віденську школу), яка об'єднувала таких видатних музикантів, як А.фон Веберн, А.Берга, Е.Кшенек, Е.Веллес і Г.Ейслер. Відомий підручник з гармонії, випущений Шенберга в 1911 ( Harmonielehre), Справив тим сильніше враження, що викладав традиційне вчення про гармонію з точки зору не шкільного педагога, а чинного сучасного композитора.
Див. також ГАРМОНІЯ.

Витоки музики Шенберга - в пізньоромантичному мистецтві Р. Вагнера, А.Брукнера, Р. Штрауса і Г.Малера. Подібні впливу настільки очевидні, що критики часто не звертають уваги на три інших важливих якості стилю Шенберга, які протилежні романтичної традиції. По-перше, пізні романтики розвивали свої музичні думки в щільній, насиченою гармонійної тканини, в той час як Шенберг, за винятком декількох ранніх творів (наприклад, пісень Гурре, Gurrelieder, Для солістів, трьох хорів і оркестру, 1910-1911), вважав за краще лаконічний виклад ідеї, без зайвих її повторень, і ясну, наскрізь прослуховувати фактуру. По-друге, Шенберг володів позитивним складом мислення, і тому навіть найбільш романтичні його твори (такі, як ранній секстет просвітлена ніч, Verklärte Nacht, Ор. 4) відрізняються логічністю розвитку і структурної чіткістю. По-третє, для поліфонічної техніки Шенберга характерні впевненість і віртуозність, які зближують його ні з згаданими вище романтиками, а скоріше з Й.Брамс.

Хоча весь шлях композитора є послідовний рух в обраному напрямку, прийнято виділяти три періоди (або стилю) Шенберга. Твори першого періоду (ор. 1-10, 12-14) демонструють поступове ускладнення мови, зростання диссонантности, але в них все ж присутні традиційна тональність і, до певної міри, традиційна функціональна гармонія. Починаючи з фортепіанних п'єс ор. 11, написаних пізніше ор. 14, композитор прагнув уникати диатонических послідовностей і застосовував як рівні всі дванадцять тонів хроматичного звукоряду, тобто робить жоден з них тональним центром. Третій період починається з ор. 23: тяжіння композитора до чіткої організації музичного матеріалу викликає до життя метод більш універсальний і жорсткий, ніж кошти, що використовувалися ним раніше. Метод полягає в організації дванадцяти тонів, що становлять октаву, в мелодійну послідовність, де кожен тон вживається не більше одного разу. Така послідовність називається «поруч», або «серією». Для кожної композиції зазвичай обирається один «ряд», він може розроблятися за допомогою різного роду переміщень (транспозиція) і варіацій, але все твір обов'язково вибудовується на основі заданого «ряду».

Залишається перерахувати принципово важливі твори Шенберга, крім згаданих вище, - симфонічна поема для оркестру Пеллеас і Мелізанда (Pelleas und Melisande), Ор. 5; камерна симфонія (Kammersymphonie) Ор. 9; П'ятнадцять віршів з книги Стефана Георге «Книга висячих садів» (Fünfzehn Gedichte aus Stefan George "s« Das Buch der hängenden Gärten »), Ор. 15; одноактна опера щаслива рука (Die glückliche Hand), Ор. 18; Шість маленьких фортепіанних п'єс (Sechs kleine Klavierstücke), Op. 19; місячний П'єро (Pierrot Lunaire) - двадцять один вірш для читця і восьми інструментів, ор. 21; П'ять фортепіанних п'єс (Fünf Klavierstücke), Ор. 23; фортепіанна сюїта, Ор. 25; квінтет для дерев'яних духових і валторн, ор. 26; варіації для оркестру, ор. 31; Музичний супровід до кіносцене (Begleitungsmusik zu einer Lichtspielszene), Ор. 34; ор. 34; Ода Наполеону (Ode to Napoleon Buonaparte) Для читця, струнного квартету і фортепіано, ор. 41; концерт для фортепіано з оркестром, ор. 42; чотири струнні квартети, ор. 7, 10, 30, 37.

Найбільший експресіоніст в музиці, він панічно боявся числа 13, навіть придумав спеціальну техніку, додекафонію, що складається лише з 12 тонів. У боротьбі зі своєю фобією він пробував стати протестантом, але незабаром повернувся в іудаїзм, присвятивши останні 15 років творчості єврейським темам. І все ж з жахом чекаючи свого 76-річчя, так як сума цифр давала містичне 13, знаменитий диригент і композитор Арнольд Шенберг помер в п'ятницю 13 липня 1951 року народження, встигнувши в той день вимовити лише одне слово - «гармонія».

Грі на скрипці він почав навчатися лише в 12-річному віці. Причини такого пізнього залучення до музики хлопчика, який народився в 1874 році в віденської єврейської сім'ї, в якій до того ж мати була педагогом фортепіано, крилися в масі проблем першорядної важливості. Батько помер, коли Арнольду не виповнилося й восьми років. Щоб хоч якось існувати, йому доводилося допомагати матері і братися за більш-менш оплачувану роботу вже в такому юному віці.

Так що грати на скрипці він почав тільки з початком відвідування реального училища. Причому, не маючи грошей на професійного педагога, Арнольд сам пізнавав ази гри. Це, проте, не перешкодило йому незабаром вже складати власні маленькі скрипкові дуети, а потім навіть тріо і квартети. Твердо вирішивши стати композитором, він залишив училище. Сприяло цьому і знайомство з композитором і диригентом Олександром Цемлінского, який і ввів Шенберга в коло музикантів. Регулярні спільні заняття незабаром переросли в дружбу, а потім і в спорідненість, коли Шенберг одружився з сестрою Цемлінского.

Уже в 1898 році одним з віденських камерних ансамблів був виконаний його юнацький квартет, який мав чималий успіх. Але ось його перші пісні (Lieder, наприклад) чомусь викликали подив і навіть скандал. Мабуть, в період повального і пристрасного захоплення Вагнером ліричний їх настрій визнали зухвалим. Однак, незважаючи на гнівні випади деяких критиків, романтик за натурою, Шенберг все ж продовжив поетично-музичні експерименти. І незабаром на світ з'явився прекрасний по своїй фактурі струнний секстет «Ніч просвітління». Саме він вважається першим твором, де Шенберг проявив себе справжнім майстром.

До слова про згаданий Вагнера. Звичайно, на момент твори своїх перших творів Шенберг і не думав протистояти його музиці. Він захоплювався ним, як і більшість музикантів того часу. Але, видно, якийсь підсвідомий і ще не осмислений протест все ж був присутній. І мали рацію критики, які оцінювали його перші твори як йдуть врозріз з закладеними Вагнером принципами. Адже пізніше Шенберг дійсно в знак протесту проти загрози, що насувається фашизму створить оперу «Мойсей і Арон», задуману як антипод творів колись обожнюваного їм Вагнера.

В операх Вагнера герой той, хто має силу, і не важливо, позитивний це або негативний персонаж - «арійським» героям дозволено було все. В опері ж «Мойсей і Арон» (за основу якої взято епізод, коли Мойсей відправився на Синай за Десятьма заповідями) герої Шенберга перемагають виключно завдяки високій моральності і чистоті помислів. Опис всій величі і значущості цього твору краще, звичайно, довірити професіоналам. Але варто згадати, що опера стала наймасштабнішим твором Шенберга, складеним їм в додекафонной техніці. Техніці, створеної ним в тому числі і під гнітом своєї фобії. Вона ж відбилася і в назві опери. Адже замість коректного «Мойсей і Аарон» ( «Moses und Aaron»), число букв в якому дорівнює 13, він назвав її «Мойсей і Арон» ( «Moses und Aron»), бажаючи уникнути в назві нещасливого числа.

Опера вийде в 1932 році, коли Шенберг вже був визнаним композитором, педагогом, музикознавцем, диригентом, публіцистом і навіть відомим художником, в портфоліо якого перебувало близько трьохсот малюнків. Але це було результатом воістину копіткої десятилітньої роботи. Знову перенесемося назад в 1898 рік. Перш ніж досягти всього цього, тільки лише подала публіці свої перші твори Шенберга спочатку доводилося вирішувати питання заробітку. А так як відсутність грошей, як правило, завжди є перешкодою творчості, він диригував хорами і дрібними оркестрами, займався оркестровкою чужий театральної музики, перекладання - словом, радий був будь-якій роботі.

До письменництва він повернувся лише в 1903 році, ставши диригентом і викладачем консерваторії Штерна в Берліні. З цього моменту починає рости і його популярність як педагога. Він пише теоретичні праці, одним з яких є його знамените «Вчення про гармонію». Його музика стає популярною, а на початку 20-х він винаходить новий метод - додекафонію, вперше випробувану їм в «Серенаді». Звичайно, як і всі новаторське, метод тут же піддався критиці, але, як показав час, саме він і зробив найбільший вплив на європейську і американську класичну музику XX століття.

В Америку Шенберг емігрував в 1933 році, після приходу до влади в Німеччині нацистів. Хоча на зловісну фігуру Гітлера увагу він звернув набагато раніше. І коли Василь Кандинський дозволив собі негативно висловитися про євреїв і заохочувально про Гітлера, ідеї якого, на його думку, «можуть оздоровити дух нації», Шенберг був обурений до краю. Кандинський, спробувавши владнати відносини в листі, вказав, що саме Шенберг - «хороший єврей», і до нього все сказане не відноситься. Але композитор заперечив йому: «Хіба Ви не бачите, що він готує нову Варфоломіївську ніч і в темряві цієї ночі ніхто не помітить, що Шенберг - хороший єврей?»

Відразу ж після еміграції Шенберг переходить в іудаїзм і стає одним із найбільш непримиренних антифашистів, втілюючи свою солідарність з пригнобленими в складеної ним «Оді Наполеону». Але одним з найбільш яскравих творів Шенберга на єврейську тему вважається «Вцілілий з Варшави». Причому на тлі чоловічого хору і оркестру основну роль Шенберг відвів читця, тому що, на його думку, «ніяке спів не могло б передати весь жах того, що було пережито ув'язненими». Твір, написаний ним на єдиному пориві після шокували композитора фактів нелюдських мук в'язнів гетто, закінчується сценою йдуть на загибель євреїв, які співають «Шма Ісраель», що виконується чоловічим хором на івриті.

З віком духовні твори Шенберга зайняли взагалі окреме і дуже значуще місце в його творчості. Він гаряче вітав створення держави Ізраїль і збирався навіть переїхати в Єрусалим, заповівши свою бібліотеку і рукописи Єврейської національної бібліотеці. А незадовго до смерті став і почесним президентом Ізраїльської академії музики.

Смерть же застала його в досить незвичайних обставинах. Він з жахом очікував свого 76-річчя, так як сума цифр давала настільки жахливе для нього, містичне число 13. Однак за два місяці до свого дня народження, напередодні п'ятниці 13 липня 1951 року сказав дружині, що завтра помре. Весь день він мовчки пролежав у ліжку. Незадовго до кінця дня його дружина сказала, що все позаду, він не помер і можна вставати. У цей момент він вимовив лише слово «гармонія» і помер. Можливо, це легенда, але згадується всюди час смерті Арнольда Шенберга - 23 години 47 хвилин. Час за 13 хвилин до півночі.

регулярна стаття

А. Шенберг. Лос-Анджелес, 1948
Арнольд Шенберг
Arnold Franz Walter Schoenberg
портрет
Рід діяльності:	музикант
Дата народження:
Місце народження:
громадянство:
Дата смерті:
Місце смерті:
сайт:

Шенберг, Арнольд (Schönberg, Arnold; 1874 Відень, - 1951 Лос-Анджелес) - композитор, музичний теоретик, педагог і живописець, один із зачинателів експресіонізму і автор додекафонной системи в музиці, глава так званої Нової віденської школи.

Ранні роки

Народився в сім'ї небагатого комерсанта. У дитинстві вчився грати на скрипці і віолончелі, грав в аматорських оркестрах і складав музичні п'єси, не володіючи спочатку основами композиції; тільки в 16 років Шенберг почав систематично займатися музикою.

У 1891 році закінчив реальну гімназію і вступив на роботу в приватний банк, однак через кілька років пішов з банку і цілком присвятив себе музиці. Його вчителем був композитор і диригент А. фон Цемлінскій, що давав Шенберга уроки поліфонії. У 1895-99 рр. диригував хором робітників в передмісті Відня.

У 1898 р Шенберг перейшов в християнство (в одну з протестантсткіх конфесій), а в 1901 р одружився з сестрою свого вчителя, Матильди фон Цемлінского.

Робота на початку XX століття

У 1901-1903 рр. жив в Берліні, диригував оркестром у кабаре літераторів і давав приватні уроки. З 1903 р викладав в одній з віденських музичних шкіл.

У 1911 р Шенберг познайомився з В. Кандинским, що мало великий вплив на художнє світогляд обох. Шенберг був відомий і як художник: в 1911 році він вперше показав свої роботи на виставці групи художників «Блакитний вершник» в Берліні, виставлявся в Відні, в інших містах, іноді спільно з Кандинским.

Як диригент Шенберг виступав з концертами в Берліні, Відні, Амстердамі, Лондоні, Санкт-Петербурзі) і багатьох інших містах, але постійного заробітку у нього ніколи не було (збереглося навіть лист Шенберга до Г. Малера, що відноситься на 1910 р з проханням про матеріальну допомогу).

У роки Першої світової війни служив в австрійській армії. З 1925 р, за ініціативою Л. Кестенберг, був запрошений на посаду професора в Прусську академію мистецтв в Берліні, звідки його звільнили в 1933 р з приходом нацистів до влади.

За часів нацизму

Емігрував до Франції.

У 1941 р Шенберг отримав звістку про загибель брата, що залишився в Австрії, а в 1942 році була написана «Ода Наполеону» на слова Дж. Г. Байрона, в якій викриття зла, насильства, вбивства невинних людей викликає явні асоціації з Катастрофою і подіями Другої світової війни; памфлет Байрона, написаний в 1814 р, звучить в цьому трактуванні як актуальне антинацистський твір.

Текст кантати «Вцілілий з Варшави» (1947; для читця, хору і оркестру), написаний самим композитором, відтворює розповідь одного з небагатьох, хто врятувався в'язнів Варшавського гетто. У тканину твору вплетені слова Шма. Твір вкрай лаконічно - всього шість з половиною хвилин; експресіоністські прийоми музичної мови загострені в ньому до межі.

Інші твори Шенберга на єврейську тему - «Сучасний псалом» (не закінчений), «З глибин» (1950; на псалом 130 для хору), хор «Тричі по тисячі років» (1950; на слова Д. Рунеса) і т. Д .

сіоністські мотиви

Протягом багатьох років (1926-51) Шенберг писав драму «Біблійний шлях» про повернення євреїв на історичну батьківщину і майбутньому відродженого єврейської держави. Шенберг не був чужий сіоністським цілям. У 1923 р він писав: «Мене примусили зрозуміти і запам'ятати навіки, що я не німець, чи не європеєць, а я - єврей».

Він виявляв інтерес, зокрема, до концепції В. Жаботинського і до його праць. Публікував статті сіоністської спрямованості: «Ізраеліти і євреї» (1923), «З приводу сіонізму» (1924), «Єврейське питання» (1933), «Нотатки про політику по відношенню до євреїв» (1933), «Програма для єврейства з чотирьох параграфів »(початок 1940-х рр.) та інші.

Шенберг вітав народження Держави Ізраїль і сприяв створенню в Єрусалимі навчального центру, з яким, за його задумом, повинні були співпрацювати найбільші музичні діячі-євреї.

Нова віденська школа

Шенберг - засновник і глава так званої Нової віденської школи, що виникла як творча співдружність композитора і його учнів - А. Берга і А. Веберна; школа визначила шляхи розвитку сучасного музичного мистецтва.

Шенберг був одним з найбільших музичних педагогів 20 ст., Серед його учнів, крім Берга і Веберна, - Е. Веллес (1885-1974), Х. Ейслер (1898-1962), Р. Комин (1896-1978), Р. Серкин і інші. Багато найбільші композитори 20 в. - Б. Барток, І. Стравінський, С. Прокоф'єв, Д. Шостакович, П. Хіндеміт - відчули вплив музики і вчення Шенберга і застосовували додекафонну техніку композиції.

теоретичні праці

Серед теоретичних праць Шенберга - «Вчення про гармонію» (1911), «Посібник для початківців композиторів» (1943), «Стиль і ідея» (1950), «Структурні функції гармонії» (1954), «Основи композиції» (1967) і інші.

Свою бібліотеку і рукописи Шенберг заповідав Єврейської національної та університетській бібліотеці в Єрусалимі. Незадовго до смерті Шенберга Ізраїльська академія музики обрала його своїм почесним президентом.

джерела

КЕЕ, том 10, кол. 158-161

повідомлення: Попередньою основою даної статті була стаття

Всю темряву і провину світу нова музика взяла на себе. Всі її щастя в тому, щоб пізнати нещастя; вся її краса в тому, щоб відмовитися від видимості краси.
Т. Адорно

A. Шенберг увійшов в історію музики XX ст. як творець додекафонной системи композиції. Але значення і масштаб діяльності австрійського майстра не вичерпуються цим фактом. Шенберг був різнобічно обдарованою особистістю. Він був блискучим педагогом, виховали цілу плеяду сучасних музикантів, серед яких такі відомі майстри, як А. Веберн і А. Берг (разом зі своїм учителем вони утворили так звану нововіденської школу). Він був цікавим художником-живописцем, іншому О. Кокошки; його картини неодноразово з'являлися на виставках і друкувалися в репродукціях в мюнхенському журналі «Блакитний вершник» поруч з роботами П. Сезанна, А. Матісса, В. Ван Гога, B. Кандінського, П. Пікассо. Шенберг був літератором, поетом і прозаїком, автором текстів багатьох своїх творів. Але перш за все він був композитором, який залишив значну спадщину, композитором, які пройшли дуже важкий, але чесний і безкомпромісний шлях.

Творчість Шенберга тісно пов'язане з музичним експресіонізмом. Воно відзначено тієї напруженістю переживань і гостротою реакції на навколишній світ, Які характеризували багатьох сучасних художників, що творили в атмосфері стривоженості, передчуття і звершення страшних соціальних катаклізмів (Шенберга об'єднувала з ними і загальна життєва доля - поневіряння, невлаштованість, перспектива жити і померти далеко від батьківщини). Мабуть, найближча аналогія особистості Шенберга - співвітчизник і сучасник композитора, австрійський письменник Ф. Кафка. Так само, як в романах і новелах Кафки, в музиці Шенберга загострене сприйняття життя згущується часом до гарячкових мани, витончена лірика межує з гротеском, перетворюючись в душевний кошмар наяву.

Створюючи свою нелегку і глибоко вистраждане мистецтво, Шенберг був до фанатизму твердий у переконаннях. Все життя він йшов по шляху найбільшого опору, борючись з глузуванням, знущаннями, глухим нерозумінням, терплячи образи, гірку нужду. «У Відні 1908 року, - місті оперет, класиків і пихатого романтизму - Шенберг поплив проти течії», - писав Г. Ейслер. Це був не зовсім звичайний конфлікт художника-новатора з обивательським середовищем. Мало сказати, що Шенберг був новатором, які поставили собі за правило говорити в мистецтві лише те, що не було сказано до нього. Як стверджують деякі дослідники його творчості, нове виступило тут в надзвичайно специфічному, згущеному варіанті, у вигляді якоїсь есенції. Надконцентровану вразливість, яка потребує адекватного ж якості від слухача, пояснює особливу складність шенберговской музики для сприйняття: навіть на тлі своїх сучасників-радикалів Шенберг - найбільш «важкий» композитор. Але це не заперечує цінності його мистецтва, суб'єктивно чесного і серйозного, повставати проти вульгарного сладкозвучія і легковажною мішури.

Шенберг поєднував в собі здатність до сильного відчуванню з безжально дисциплінуючим інтелектом. Цим поєднанням він зобов'язаний переломною епохи. Віхи життєвого шляху композитора відображають послідовну спрямованість від традиційно-романтичних висловлювань в дусі Р. Вагнера (інструментальні твори «Просвітлену ніч», «Пеллеас і Мелізанда», кантата «Пісні Гурре») до нового, строго вивіреному творчого методу. Втім, романтична родовід Шенберга позначалася і пізніше, даючи імпульс підвищеної збудженості, гіпертрофованої експресивності його творів кордону 1900-10 рр. Така, наприклад, монодрама «Очікування» (1909, минулого жінки, яка прийшла в ліс на побачення з коханим і знайшла його мертвим).

Постромантична культ маски, рафінована афектація в стилі «трагічного кабаре» відчуваються в мелодрамі «Місячний П'єро» (1912) для жіночого голосу і інструментального ансамблю. У цьому творі Шенберг вперше втілив принцип так званого мовного співу (Sprechgesang): сольна партія хоча і зафіксована в партитурі нотами, але звуковисотний лад її приблизний - як в декламації. І «Очікування» і «Місячний П'єро» написані в атональної манері, що відповідає новому, екстраординарному складу образів. Але знаменно і відмінність між творами: оркестр-ансамбль з його скупими, але диференційовано виразними фарбами відтепер притягує композитора більше, ніж повний оркестровий склад пізньоромантичного типу.

Однак такий і вирішальним кроком на шляху до строго економного листа послужило створення двенадцатітоновой (додекафонной) системи композиції. В основі інструментальних творів Шенберга 20-40-х рр., Таких, як Сюїта для фортепіано, варіації для оркестру, концерти, струнні квартети, - лежать серії з 12 неповторюваних звуків, взяті в чотирьох основних варіантах (техніка, висхідна до старовинного поліфонічного варіювання ).

Додекафонія метод композиції придбав чимало шанувальників. Свідченням резонансу шенберговской винаходи в культурному світі послужило «цитування» його Т. Манном в романі «Доктор Фаустус»; там же говориться про небезпеку «інтелектуального холоду», яка підстерігає композитора, який використовує подібну манеру творчості. Універсальним і самодостатнім цей метод не став - навіть для його творця. Точніше він був таким лише остільки, оскільки не заважав проявитися природного інтуїції майстра і накопиченому їм музично-слухового досвіду, часом тягне за собою - всупереч усім «теоріям уникнення» - різноманітні асоціації з тональної музикою. Розставання композитора з тональної традицією взагалі не було безповоротним: відома сентенція «пізнього» Шенберга про те, що багато ще можна сказати в до мажорі, цілком це підтверджує. Занурений в проблеми композиторської техніки, Шенберг в той же час був далекий від кабінетної замкнутості.

Досить значними композиторськими задумами відгукнулися в ньому події другої світової війни - страждання і загибель мільйонів людей, ненависть народів до фашизму. Так, «Ода Наполеону» (1942, на ст. Дж. Байрона) являє собою гнівний памфлет проти тиранічної влади, твір виконано вбивчого сарказму. Текст кантати «Вцілілий з Варшави» (1947), мабуть, найбільш відомого твору Шенберга, відтворює справжній розповідь одного з небагатьох людей, які пережили трагедію варшавського гетто. Твір передає жах і відчай останніх днів в'язнів гетто, завершуючись старовинною молитвою. Обидва твори яскраво публіцистічни і сприймаються як документи епохи. Але публіцистична гострота висловлювання не відсунула в тінь природної схильності композитора до філософствування, до проблематики надвременного звучання, яку він розробляв за допомогою міфологічних сюжетів. Інтерес до поетики і символіки біблійного міфу проявився ще в 30-і рр., В зв'язку з проектом ораторії «Драбина Якова».

Тоді ж Шенберг почав працювати над ще більш монументальним твором, якому присвятив все останні роки свого життя (втім, так і не завершивши його). Йдеться про оперу «Мойсей і Аарон». Міфологічна основа послужила для композитора лише приводом для роздумів над актуальними питаннями сучасності. Основний мотив цієї «драми ідей» - особистість і народ, ідея і її сприйняття масою. Зображений в опері безперервний словесний поєдинок Мойсея і Аарона - це одвічний конфлікт між «мислителем» і «діячем», між пророком-правдошукачем, які намагаються вивести свій народ з рабства, - і оратором-демагогом, який в своїй спробі зробити ідею образно зримою і доступною по суті справи зраджує її (крах ідеї супроводжується розгулом стихійних сил, з дивною яскравістю втіленим автором в оргиастические «Танці Золотого тільця»). Непримиренність позицій героїв підкреслена музично: по-оперному красивою партії Аарона контрастує аскетично-декламаційна партія Мойсея, чужа традиційному оперному співу. У творі широко представлено ораториальное початок. Хорові епізоди опери з їх монументальною поліфонічною графікою сходять до бахівським «Страстям». Тут виявляється глибинний зв'язок Шенберга з традицією австро-німецької музики. Цей зв'язок, так само як і успадкування Шенберга духовного досвіду європейської культури в цілому, вимальовується з часом все виразніше. Тут - джерело об'єктивної оцінки шенберговской творчості і надія на те, що «важке» мистецтво композитора знайде доступ до якомога ширшим колам слухачів.

роки творчої діяльності Країна

Австрія

професії http://www.schoenberg.at/

Арнольд Франц Вальтер Шенберг (Нім. Arnold Franz Walter Schoenberg , від самого початку Schönberg; 13 вересня - 13 липня) - австрійський і американський композитор, педагог, музикознавець, диригент. Найбільший представник музичного експресіонізму, основоположник нової віденської школи, автор таких технік, як додекафонія (12-тонова) і серійна техніка.

біографія

Ті ж традиції він розвивав в поемі «Пеллеас і Мелізанда» (1902-1903), кантаті «Пісні Гурре» (1900-1911), «Першому струнному квартеті» (). Ім'я Шенберга починає завойовувати популярність. Його визнають такі видні музиканти як Густав Малер і Ріхард Штраус. З 1904 він починає приватне викладання гармонії, контрапункту і композиції. Наступним важливим етапом в музиці Шенберга стала його «Перша камерна симфонія» (1906).

На початку 20-х років він винаходить новий «метод композиції з 12 співвіднесених між собою тонами», широко відомий як «додекафонія», вперше пробуючи його в своїй «Серенаді» ор. 24 (1920-1923). Цей метод виявився найвпливовішим для європейської та американської класичної музики XX століття.

Одним з найбільш значних досягнень Шенберга стала його незавершена опера на біблійний сюжет «Мойсей і Аарон», розпочата ще на початку 30-х років. Вся музика опери будується на одній 12-звучною серії. Головна партія Мойсея виповнюється читцем в манері Sprechgesang, роль Аарона доручена тенору.

Могила Шенберга на Центральному кладовищі Відня

Протягом усього життя Шенберг вів активну педагогічну діяльність і виховав цілу плеяду композиторів. Найбільш видатні з них Антон Веберн, Альбан Берг, Ернст Кшенек, Ханс Ейслер, Роберто Герхард. Шенберг створив і очолив цілу композиторську школу відому під назвою «нова віденська школа». Хауер свої ранні твори писав під впливом атональної музики Шенберга. В м, вже в Каліфорнії, його приватним учнем стає Джон Кейдж. Паралельно з викладанням, написанням музики, організацією концертів і виступом в них в якості диригента Шенберг був також автором безлічі книг, підручників, теоретичних досліджень і статей. Крім усього іншого він писав картини, що відрізнялися оригінальністю і палкою фантазією.

На честь Шенберга названий кратер на Меркурії.

твори

2 Gesänge (2 Пісні) для баритона і фортепіано, op. 1 (1897-1898)
4 Lieder (4 Пісні) для голосу і фортепіано, op. 2 (1899)
6 Lieder (6 Пісень) для голосу і фортепіано, op. 3 (1899/1903)
«Verklärte Nacht» ( «Просвітлена ніч»), op. 4 (1899)
«Пісні Гурре» для солістів, хору і оркестру (1900, оркестровка 1911)
«Pelleas und Melisande», ( «Пеллеас і Мелісанда») op. 5 (1902/03)
8 Lieder (8 Пісень) для сопрано і фортепіано, op. 6 (1903/05)
Перший струнний квартет, D minor, op. 7 (1904/05)
6 Lieder (6 Пісень) with orchestra, op. 8 (1903/05)
Kammersymphonie no. 1 (Перша камерна симфонія), op. 9 (1906)
Другий струнний квартет, фа-дієз мінор (з сопрано), op. 10 (1907/08)
3 Stücke (3 П'єси) для фортепіано, op. 11 (1909)
2 Balladen (2 Балади) для голосу і фортепіано, op. 12 (1906)
«Friede auf Erden» ( «Мир на землі»), op. 13 (1907)
2 Lieder (2 Пісні) для голосу і фортепіано, op. 14 (1907/08)
15 Gedichte aus Das Buch der hängenden Gärten

(15 віршів з «Книги висячих садів» Штефана Георге), op. 15 (1908/09)

Fünf Orchesterstücke (5 п'єс для оркестру), op. 16 (1909)
«Erwartung» ( «Очікування») Монодрама для сопрано і оркестру, op. 17 (1909)
«Die Glückliche Hand» ( «Щаслива рука»)

Драма з музикою для хору і оркестру, op. 18 (1910/13)

Три маленькі п'єси для камерного оркестру (1910)
Sechs Kleine Klavierstücke (6 Маленьких п'єс) для фортепіано, op. 19 (1911)
«Herzgewächse» ( «Втечі серця») для сопрано і ансамблю, op. 20 (1911)
«Pierrot lunaire», ( «Місячний П'єро») 21 мелодрама

для голосу і ансамблю на вірші Альбера Жиро, op. 21 (1912)

4 Lieder (4 Пісні) для голосу і оркестру, op. 22 (1913/16)
5 Stücke (5 П'єс) для фортепіано, op. 23 (1920/23)
Serenade (Серенада) для ансамблю і баритона, op. 24 (1920/23)
Suite (Сюїта) для фортепіано, op. 25 (1921/23)
Духовий квінтет, op. 26 (1924)
4 Stücke (4 П'єси) для змішаного хору, op. 27 (1925)
3 Satiren (3 Сатири) для змішаного хору, op. 28 (1925/26)
Suite, op. 29 (1925)
Третій струнний квартет, op. 30 (1927)
Variations for Orchestra, op. 31 (1926/28)
«Von heute auf morgen» ( «З сьогодні на завтра»)

одноактна опера для 5 голосів і оркестру, op. 32 (1929)

2 Stücke (2 П'єси) для фортепіано, op. 33a (1928) & 33b (1931)
Begleitmusik zu einer Lichtspielszene

(Музика до кіносцене) для оркестру, op. 34 (1930)

6 Stücke (6 п'єс) для чоловічого хору, op. 35 (1930)
Скрипковий концерт, op. 36 (1934/36)
Четвертий струнний квартет, op. 37 (1936)
Kammersymphonie no. 2 (Друга камерна симфонія), op. 38 (1906/39)
«Kol nidre» ( «Все обітниці») для хору і оркестру, op. 39 (1938)
Варіації на «Речитатив» для органу, op. 40 (1941)
Ode to Napoleon Buonaparte (Ода Наполеону)

для голосу і фортептанного квінтетa, op. 41 (1942)

Фортепіанний концерт, op. 42 (1942)
Theme and variations для духового оркестру, op. 43a (1943)
Theme and variations для симфонічного оркестру, op. 43b (1943)
Prelude to «Genesis» для хору і оркестру, op. 44 (1945)
Струнні тріо, op. 45 (1946)
A Survivor from Warsaw, ( «Вцілілий з Варшави»), op. 46 (1947)
Фантазія для скрипки з фортепіано, op. 47 (1949)
3 Songs (3 Пісні) для низького голосу і фортепіано op. 48 (1933-1943)
3 Folksongs (3 хору - німецькі народні пісні), op. 49 (1948)
«Dreimal tausend Jahre» ( «Тричі тисяча років») для змішаного хору, op. 50a (1949)
Psalm 130 «De profundis» ( «З глибини») для змішаного хору, op. 50b (1949-1950)
«Modern psalm» ( «Сучасний псалом»)

для читця, змішаного хору і оркестру op. 50c (1950, незакінчений)

«Moses und Aron» ( «Мойсей і Аарон») Опера в трьох діях (1930-1950, незакінчена)

музикознавчі роботи

Шенберг А. Стиль і думка. Статті і матеріали / Упоряд., Пер., Коммент. Н. О. Власової та О. В. Лосевой. М., 2006. ISBN 5-85285-838-2
Schoenberg, Arnold. Structural Functions of Harmony. (Переклад Леонарда Штайна) New York, London: W. W. Norton and Company. 1954, 1969 (revised). ISBN 0-393-00478-3.
Schoenberg, Arnold (translated by Roy E. Carter). Harmonielehre (Translated title Theory of Harmony). Berkeley, Los Angeles: University of California Press. Originally published 1911. Translation based on Third Ed. of 1922 published 1978. ISBN 0-520-04945-4.
Schoenberg, Arnold (edited by Leonard Stein). Style and Idea. London: London, Faber & Faber. ISBN 0-520-05294-3. Some translations by Leo Black; this is an expanded edition of the 1950 Philosophical Library (New York) publication edited by Dika Newlin. The volume carries the note Several of the essays ... were originally written in German in both editions.
Schoenberg, Arnold (edited by Gerald Strang and Leonard Stein). Fundamentals of Musical Composition. Belmont Music Publishers
Schoenberg, Arnold. Die Grundlagen der musikalischen Komposition. Universal Edition
Schoenberg, Arnold. Preliminary Exercises in Counterpoint. Los Angeles: Belmont Music Publishers 2003

Див. також

література

Соллертинський І. І. Арнольд Шенберг. Л., 1934.
Власова Н. О. Творчість Арнольда Шенберга. М., 2007. ISBN 978-5-382-00367-2.
Рижінскій А. С. Хорове творчість Арнольда Шенберга. М., 2010. ISBN 978-5-9973-0966-4.
Вітол І., Вчення про гармонію ( «Harmonielehre») Арнольда Шенберга, «Музичний сучасник», 1915, № 2.
Рославец Н., «Місячний П'єро» Арнольда Шенберга, «До нових берегів», 1923, № 3.
Каратигин В., Арнольд Шенберг, «Мова», 1912, № 339, то ж, в сб .: В. Г. Каратигіна. Життя, діяльність, статті та матеріали, т. 1, Л., 1927.
Ігор Глєбов [Асафьєв Б. В.], А. Шенберг і його «Gurre-Lieder», [Додаток до програми сімфоніч. концерту 7 XII 1927], Л., 1927, той же, в сб .: Асафьєв Б. В., Критичні статті, нариси та рецензії. Зі спадщини кінця десятих - початку тридцятих років, Л., 1967.
Шнеерсон Г., Про музику живої та мертвої, М., 1960, 1964.
Шнеерсон Г., Про листи Шенберга, в сб .: Музика і сучасність, вип. 4, М., 1966.
Холопов Ю., Про трьох зарубіжних системах гармонії, в сб .: Музика і сучасність, вип. 4, М., 1966.
Денисов Е., додекафонія і проблеми сучасної композиторської техніки, в сб .: Музика і сучасність, вип. 6, М., 1969.
Павлишин С, Творчість А.Шёнберга, 1899-1908 рр., В сб .: Музика і сучасність, вип. 6, М., 1969.
Павлишин С, «Мiсячній П'єро» А. Шенберга, К., 1972 (на укр. Яз.).
Лаул Р., Про творчий метод А. Шенберга, в сб .: Питання теорії та естетики музики, вип. 9, Л., 1969.
Лаул Р., Кризові риси в музичному мисленні А. Шенберга, в сб .: Криза буржуазної культури і музика, М., 1972.
Кремлев Ю., Нариси творчості і естетики нової віденської школи, Л., 1970.
Елик М., Sprechgesang в «Місячному П'єро» А. Шенберга, в сб .: Музика і сучасність, вип. 7, М., 1971.
Друскін М., Австрійський експресіонізм, в його кн .: Про західноєвропейській музиці XX століття, М., 1973.
Шахназарова Н., Про естетичних поглядах Шенберга, в сб .: Криза буржуазної культури і музика, вип. 2, М., 1973.
Шахназарова Н., Арнольд Шенберг - «Стиль і ідея», в кн .: Проблеми музичної естетики, М., 1974.
Auner, Joseph. A Schoenberg Reader. Yale University Press. 1993. ISBN 0-300-09540-6.
Brand, Julianne; Hailey, Christopher; and Harris, Donald, editors. The Berg-Schoenberg Correspondence: Selected Letters. New York, London: W. W. Norton and Company. 1987. ISBN 0-393-01919-5.
Shawn, Allen. Arnold Schoenberg's Journey. New York: Farrar Straus and Giroux. 2002. ISBN 0-374-10590-1.
Stefan, Paul. Arnold Schönberg. Wandlung - Legende - Erscheinung - Bedeutung. - Wien / Berlin / Leipzig: Zeitkunst-Verlag; Berlin / Wien / Leipzig: Zsolnay, 1924.
The Origin of Music - Bob Fink. Reviews; ISBN 0-912424-06-0. One or more chapters deal with modern music, atonality and Schoenberg.
Weiss, Adolph (March-April 1932). «The Lyceum of Schonberg», Modern Music 9/3, 99-107

Примітки

посилання

IMSLP - International Music Score Library Project's Schoenberg page.
A Century of New Music in Vienna, with many photos, maps, and links to audio files
Recording Phantasy, Op. 47 - Helen Kim, violin; Adam Bowles, piano Luna Nova New Music Ensemble
Recording Chamber Symphony, Op. 9 (1906) Webern transcription (1922-23) Luna Nova New Music Ensemble