Kostolná maľba. Ako moderná mystika zahoplue chrámy Maľba kostola a katedrály

Kostol svätého Eustache, Paríž, 1994

Foto: www.protestantismeetimages.com

Napríklad v 80. rokoch sa preslávil príchod parížskeho kostola Saint-Eustache otca Gerarda Beneteaua, ktorý sa v 90. rokoch dostal na vrchol najslávnejších umelcov tej doby. 1994, osud Christiana Boltanského, ktorý vládol v kostole, nezistiteľná veľkonočná inštalácia. Na Veľkej štvorke, ak sa sväté prijímanie apoštolov slávi v kostole, na svätého Eustache položili veľkú stélu a všetci farníci boli vyzvaní, aby po večeri nechali svoje kabáty v kostole. Na druhý deň, na Veľký piatok, položili kabát v centrálnej lodi a v utorok položili skupinu ďalších troch kabátov, akoby symbolizovali Krista a dvoch zbojníkov. Na Veľký deň, po bohoslužbe, dostali parathania príkaz, aby si vzali šaty a odniesli ich do auta, keďže je to malé na to, aby do Bosny a Hercegoviny priviezli humanitárnu pomoc.

Rebecca Horn "Misyachny Mirror"

Katedrála svätého Pavla, Londýn, 2005

Foto: REX/Fotodom

Inštaláciu jedného z najvýznamnejších nemeckých umelcov 20. storočia inštalovali v zadnej časti Katedrály svätého Pavla v Londýne v rámci veľkej retrospektívy, ktorá sa v tú hodinu odohrávala v jednej z galérií. Za pomoci statických a zhnitých zrkadiel vytvorila umelkyňa skladaciu ilúziu, akoby divákom umožnila pozerať sa súčasne na katedrálnu stélu a zároveň sa pozerať na glyok krinitsu.

Yoko Vono "Rank Beams"

Katedrála svätého Pavla, Londýn, 2006

Foto: www.stpauls.co.uk

V roku 2006 bola katedrála svätého Pavla skrášlená inštaláciou Yoko Ono, keďže ju tvorili pradienka a trámy. Biele praky stiahli kryptu s dôležitými lúčmi, ktoré ležali na posteli, hádajúc o božskom svetle.

Pleix "Astrálne telo Cirkvi"

Kostol svätého Eustache, Paríž, 2007

Foto: Pleix

V rámci festivalu Nuit Blanche v roku 2007 bolo 13 fasád kostola pri Paríži vyzdobených umeleckými videoprojekciami. Na fasáde zostávajúceho gotického kostola Sainte-Eustache v Paríži je zobrazené video umeleckého združenia Pleix. zavolám robota" Telový astrálny kostol“ bol vybudovaný na princípe vvtarského triptychu a rozvíjal tému interakcie medzi kultom tela a kultom spirituality.

Tracy Emin "Pre teba"

Katedrála, Liverpool, 2008

Foto: www.flickr.com/photos/bevgoodwin

V roku 2008 bolo mesto Liverpool vyhlásené za hlavné mesto kultúry Európy a medzitým sa rozhodlo o vytvorení televízora pre Liverpoolsku katedrálu ako súčasného umelca. Vybral Tracey Emin, kolega Demiena Hirsta v nadväznosti na "Young British Artists" (YBA), ktorého hlavnou témou je, ako začať sex, stosunki s početnými kokantami, otravy alkoholom a prejavy a іn. Vaughn písal s neónovými trubicami, akoby chcel povedať: Cítil som ťa, vedel som, že ma miluješ“ („Cítil som ťa a vedel som, že ma miluješ“). Sama Tracey Emin vysvetlila, že lásky k blížnemu je málo, ale vedome sa dá hovoriť o božskej kohanne.

Hugo Bonamin "Dóm sólistov"

Kostol Saint-Merri, Paríž, 2008

Svitlyna: hugobonamin.wordpress.com

Katolícka cirkev Saint-Merri požiadala v roku 2007 o osud mladého francúzsko-argentínskeho umelca Huga Bonamina, aby popratsyuvati v interiéri starej katedrály v umeleckej rezidencii. V dôsledku toho vytvoril celý rad robotov. Napríklad tento drevený kúpeľný dom s mazaným portrétom slúžil súčasne ako dekoratívna výzdoba a funkčný prvok - zlepšil akustiku.

Enton Gormley "Spalakh II"

Katedrála svätého Pavla, Londýn, 2010

Foto: www.antonygormley.com

Enton Gormley vytvára antropomorfné sochy rôznych ruží – od tých majestátnych, od veľkosti domov, až po tie, ktoré sa nachádzajú v blízkosti údolia. Yogo roboty zavzhdi vіdkritі navkolyshnym sredovoshu і magayutsya, aby sa zmestili do nového. Pre Katedrálu sv. Pavla vytvoril Enton Gormley abstraktnú sochu, ktorá sa opisuje takto: „Christopher Wren (architekt Katedrály sv. Pavla. - Poznámka. vyd.) v proporciách, priestore a gravitačnej dynamike, ako ďalší britský architekt svojej hodiny. Geometricky klesnúť k najelegantnejšiemu a najelegantnejšiemu výsledku tohto chápania. "Spalakh II" je môj pokus o víťaznú aplikovanú geometriu s cieľom vyvolať energetické pole, ktoré opisuje miesto ľudí vo vesmíre.

Geis van Varenberg "The Upside Dome"

Kostol svätého Michala, Leuven, 2010

Foto: Jeroen Verrecht

Architekt Geis van Varenberg v roku 2010 vytvoril závesnú kupolu pre kostol svätého Michala neďaleko holandského mesta Leuven. Kostol zo 16. storočia tak nebol nikdy dokončený - hovorilo sa, že múry sú nedostatočné, že kupolu treba vidieť. Aby sa skoncovalo s historickou nespravodlivosťou, Geis van Varenberg, ktorý vytvoril konštrukciu z lanciet, visel z krypty na mieste, kde bola za prvým projektom zvýšená kupola. Robot Tsya môže byť matkou trocha múdrosti, tej najpovrchnejšej zo všetkých – analógia s ribal bežiacim pásom, ktorá viedla ku kresťanskej symbolike.

Subodh Gupta „Hladný Boh“

Kostol svätej Magdalény, Lille, 2004

Foto: www.efmaroc.org

Subodh Gupta je jedným z najznámejších indických umelcov. Jeho rozsiahle inštalácie vín sú vyrobené z kovového riadu, ktorý sa v Indii rozširuje kvôli dostupnosti, jednoduchosti a hygiene. Na ploche kostola svätej Magdalény v Lille umelec skrášlil interiér úhľadnými horami riadu, ktoré sa nevznášajú nad oblúkmi chrámu ako z rohu blahobytu.

Marcos Zotes "Elektrifikovaná príroda"

Kostol Hallgrímskirk'ya, Reyk'yavik, 2012

Foto: Jon Oskar Hauksson

V rámci Zimného festivalu svetla v Reykjavike vytvoril newyorský umelec Markos Zotes multimediálnu inštaláciu, ako keby bola navrhnutá pre hlavný kostol hlavného mesta Islandu. A nech nie je hlavnou myšlienkou inštalácie náboženská osveta, spojila útok na pôvodnú prírodu Islandu a pôvodnú architektúru luteránskeho kostola Hadlgrímskirk, inšpirovala 19.5.

Palkal Martin Tayi "Pascal"

Kostol svätého Bonaventúru, Lyon, 2010

Svitlina: Stephane Rambaud

Stĺp kamerunského umelca Pascala Martina Taya, umiestnený jeden po druhom, bol umiestnený v Katedrále sv. Bonaventúry, patróna františkánskeho rádu, ako aj matiek, ako šek pre potomkov, deti, bohoslovcov, nositelia a pracovníci. Robot bol súčasťou veľkej výstavy kamerunčiny, ale už samotná inštalácia vyvolala nespokojnosť miestnych obyvateľov a vreshti-resht bula bola zruinovaná nevidomimi - aj keď nestačilo prerezať klbko, akoby balansovalo. panvice.

Jane Alexander" Nasleduj"

Katedrála svätého Jána Evanjelistu, New York, 2013

Foto: Mario Todeschini

Jane Oleksandr je umelkyňou tohto PAR a je známa najmä svojim rockovým dielom z roku 1985 „The Butcher Boys“, ktoré zobrazuje tri biele tváre sediace na láve. Ich telá sú normálne, ľudské, ale oči sú čierne a na hlave sú rohy. Týmto spôsobom sa umelec vyjadril proti apartheidu. Vlasne, tse predznamenal tvorivý podiel Jane Oleksandr. V roku 2013 vytvorila Roci wona dielo „Accomplishment (for Miss Good Hope)“ pre kostol sv. Jána v New Yorku, ktoré je štýlovo veľmi blízke raným sochám, ktoré sa nachádzajú v múzeách v Kapskom Meste. Dekilka súsoší, roztrúsených po chráme, hrá scény násilia, diskriminácie a deprivácie a hrdinami dejín sú ľudia s hlavami tvorov.

Miguel Chevalier "Očarujúce kilimi"

Kostol Sacré Coeur, Casablanca, 2014

Svitlyna: www.flickr.com/photos/96523319@N05

Katedrála Sacré-Coeur neďaleko Casablanc bola založená v roku 1930, keď bolo Maroko pod francúzskym protektorátom. V roku 1956 bratia po získaní nezávislosti krajiny prestali konať bohoslužby v blízkosti chrámu a zmenili názor na školu a potom na kultúrne stredisko. Francúzsky umelec Miguel Chevalier po vytvorení veľkoplošnej projekcie na pozadí veľkej katedrály sa raketa mení, padá do pixelov a rúca sa v rytme hudby.

Xu Bin "Phoenix"

Katedrála svätého Jána Evanjelistu, New York, 2014

Foto: Wikipedia

V kostole sv. Jána sa pravidelne konajú výstavy súčasného umenia. Dvoch majestátnych drakov – ako zvláštnosť ľudského a ženského klasu – vytvoril čínsky umelec Xu Bing trochu z toho. Nie je jednoduché vysvetliť súvislosť medzi majestátnymi čínskymi vtákmi fénixmi a interiérom najväčšej anglikánskej katedrály na svete. Farník však nemusí byť búrlivý, pretože kultúrny program chrámu je tu už oddávna a už nesúvisí priamo s liturgickými účelmi.

Bil Viola "Mučeníci"

Katedrála svätého Pavla, Londýn, 2014

Foto: Peter Mallet

Dielo popredného amerického videoumelca Billa Violiho v Katedrále svätého Pavla už recenzenti označili za „high-tech Caravaggio“. Celá inštalácia niekoľkých plazmových obrazoviek, ktoré povedia vіvtar-polyptych strednej triedy - s rovnakými nákladmi, že muky svätých sa budú hrať tu v Rusku. Chotiriho verše, za pomoci ktorých mučeníci poznajú mučenie, zobrazené esteticky bezstarostne, no zároveň realisticky. Súlad multimédií a náboženstva v tomto diele nenecháva pochybnosti o tom, že ide o logické pokračovanie tradičného protestantského umenia.

"Obojstranné/dialógové"

Kostol svätej mučeníčky Tatiany na MDU, Moskva, 2010

Foto: "Komersant"

Ruská pravoslávna cirkev na Ukrajine by mala byť postavená pred mystické experimenty v kostoloch pod autoritu katolíkov, protestantov a anglikáncov. Jedinou pažbou bola veľká výstava „Dvoeslovya/Dialóg“ v chráme (presnejšie na verande chrámu) svätej veľkej mučeníčky Tatiany na MDU. Kurátormi výstavy boli umelci Gor Chakhal a Andriy Filippov a diakon Fedir Kotrelev a účastníkmi boli Mikita Aleksiev, Kirilo As, Dmitro Vrubel, Viktoria Timofieva, Kostyantin Zvezdochetov, skupina „Blue Soup“ a ďalší.

Výstava „Dvoeslov'ya“ mala byť prvou skúškou dialógu medzi pravoslávnou cirkvou a súčasným umením, no skúška zlyhala: výstava bola ostro kritizovaná ako hluchí umelci (za myšlienku „chodiť s duchovenstvom “) a časť pravoslávnej časti (pre „kapituláciu pred blues “). Autori petície kultúrnych lídrov patriarchovi Kirilovi, ako aj Valentin Rasputin v strednom veku, Mykola Burlyaev, ako aj umelci a maliari ikon sa rétoricky pýtali, že Ruská pravoslávna cirkev spí so súčasným umením, keďže existuje napr. „postoj“ takejto „pozície“ kultúry a naznačovali, že dialóg v cirkvi zo súčasnej mystiky možno vyjadriť len v odsúdených „bluesových šou“. Po mnohých exhibíciách, podobne ako „Dvoeslov'ya“, sa nikto nepokúšal vládnuť.

21. septembra 2016, 09:26

Katedrála Krista Spasiteľa bola inšpirovaná projektom Kostyantyna Tona a v roku 1883 zasvätená hádanke o víťazstve vo Vitchiznianskej vojne. S príchodom bіlshoviks pred vlady sa začala protináboženská kampaň a na mieste kostola sa plánovalo postaviť veľkolepý architektonický pamätník novej ceste - Palác Rady. Chrám buv pіdіrvaniy v blízkosti 1931 roci, projekt Radyansk hmarochos bol uvedený do života realizáciou vojny a na historickom základe bolo postavené kúpalisko "Moskva".

1904-1905 s.: https://pastvu.com/p/2805

Pred vibuhu v chráme zrekvirovali cennosti a rozobrali všetko, čo sa mohlo hodiť, napríklad veľké mramorové pamätné tabule zvíťazili pri zveľaďovaní nových administratívnych budov. V prítomnosti ruín bola vryatova vetvička vysokých reliéfov, ako keby zdobili fasádu, - naraz môžete spievať v kláštore Donskoy. Šesť obrazových obrazov Vasilija Vereščagina bolo navinutých na kotúč, prenesených do Kazanskej katedrály v Leningrade a neskôr zreštaurovaných. Fragmenty nástennej maľby „Posledná večera“, ktorá ozdobila vіvtar a zachránila ho pred opätovným zakúpením v múzeu Katedrály Krista Spasiteľa. Vo vіvtarne sa podarilo zachrániť aj marmurské kreslo.

V roku 1988 ateistická Radyanská únia označila osud tisíc rokov krstu Ruska. Pomohla politika štátu pomáhať náboženstvu a ortodoxné skupiny začali hovoriť o oživení chrámov. Takáto iniciatívna skupina, keď bojovala za uznanie Katedrály Krista Spasiteľa na veľkom mieste, získala tisíce podpisov, bola založená nadácia na stavbu chrámu a vláda sa rozhodla bazén uzavrieť a podporiť chrám, ktorý vyzýva na kópiu života Kostyantina Tona.

Stavba historického chrámu trvala 44 rokov, no s modernými každodennými technológiami robota konkurovala rýchlejšie a trvala viac ako päť rokov. 31. decembra 1999 bol kostol otvorený na vzkriesenie a v nedeľu sa slúžila prvá urochistická liturgia. V 19. storočí trvala výzdoba chrámových interiérov dve desiatky rokov, na obraze pracovali maliari Imperiálnej akadémie mystikov Vasyl Surikov, Ivan Kramsky, Vasyl Vereshchagin, Genrikh Semiradsky, Oleksiy Korzukhin, Fedir Bruny.

Obraz v strede súčasného chrámu zaberá plochu asi 22 000 metrov štvorcových. Netrúfam si posudzovať, do detailov je historická výzdoba urobená, ale hlavné obrazové práce sú precízne urobené, dosť na to, aby sa zhodovali so starými fotografiami. Vytvorenie sprisahania a ornamentálnych malieb v chráme vytvorila Ruská akadémia mystikov. Po práci Zuraba Tsereteliho, koordinátora skupiny fakhіvtsіv z zhudozhnogo ozdoblennya kňaz Leonid Kalinіn. Dve desiatky majstrov boli ohromení tímami umelcov, ako sú Volodymyr Ananiev, Mikola Gavrilov, Vasyl Nesterenko, Sergiy Prisekin a ďalší.

Vіvtarský chrám. 1883-1910 s.: https://pastvu.com/p/385918

Interiér chrámu. 1883-1910 s.: https://pastvu.com/p/385917

Chrám má tri oltáre - hlavný na počesť Rіzdvy Krista a dva bіchnі v chóroch - v mene Mykoli Divotvorca (pіvdenniy) a svätého princa Oleksandra Nevského (pіvnіchniy).

Na hviezde kúpeľa hlavy umelci zobrazili Pána zástupov, Starého staršinu. Za slovom Všemohúceho Stvoriteľa sa obviňuje pozemský vrece a krídla cherubov, osyayan v polosvetloch prvého ohňa. Hlava Pána, počatá z biblických dôkazov, bola bitá čučoriedkou, ruky boli zdvihnuté. Vіn stvor celý svet a hneď požehnaj Jeho stvorenie.

Na opasku hlavovej kupoly sú prezentované obrazy starozákonnej cirkvi, ktoré môžu mať osobitný význam pre narodenie Spasiteľa sveta – alebo ako svedkov Božieho príchodu, alebo ako svedkov Pánovho života a kazateľov Presvätej Bohorodičky.

Na kryptách malých kupol je Duch Svätý zobrazený v modrej farbe, v jasnom svetle, s božskými darmi; Spasiteľ, ktorý sedí na tróne v kráľovskom rúchu s knihou a žezlom v rukách; nedostatok Ježiša Krista v anjelských anjeloch; Všemohúci Pán, ktorý drží v rukách žezlo a knihu akcií, zapečatenú pečaťami.

Hlavový ikonostas chrámu vikonaniya pri pohľade na osemhrannú kaplnku z bieleho mramoru s ornamentom a inkrustáciou s farebnými mramorovými skalami. Kaplnka je zakončená bronzovými pozlátenými insígniami, ktoré znejú v horách, a pozostáva z niekoľkých poschodí, určených na umiestnenie ikon. Použite strednú її prekúpiť trón. Na dolnom poschodí pravostranný obraz cárovho Bramiho zobrazuje obraz Všemohúceho Pána a ľavá ruka - obraz Najsvätejšej Bohorodičky. Druhú vrstvu ikonostasu tvoria svätci Pána a Bohorodičky, tretiu rad predstavuje Novozákonnú cirkev a štvrtú tvoria vysvetľujúce obrazy Predkov a prorokov starozákonnej cirkvi.

Na sklenených oknách chrámu je posvätný obraz: Premenenie Pána a pod ním evanjelista Matúš; Nanebovstúpenie Pána a pod ním - evanjelista Ivan; Vzkriesenie Krista a pod ním - evanjelista Marek; Zіshesta Ducha Svätého na apoštolov a pod ním - evanjelistu Lukáša.

Obraz "Vzkriesenie Krista" (umelec Evgraf Sorokin). 1885: https://pastvu.com/p/79368

Freska "Volanie Ducha Svätého" (umelec Evgraf Sorokin). 1885: https://pastvu.com/p/79371

Medzi hlavnými svätyňami kostola Svätej moci metropolitného Filaretu v Moskve (Drozdov)

Skvelý luster cca 148 sviečok. 1880-1883 str.: https://pastvu.com/p/64914

Na stenách chodieb na mramorových tabuliach je v chronologickom poradí popis vojnových bojov z roku 1812 s mesiacmi a dátumami, mená vojenských jednotiek, mená bitých a ranených a mestá boli odobraté. Okamžite Vysoký manifest o vstupe francúzskej armády k hraniciam Ruska, výzva ruskému ľudu o milíciách, manifest o porážke Napoleona medzi Ruskom, ruský ľud a ruská šľachta, manifest o pamätníku Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve.

V hodine otvorenia chrámu sa objavili nové priestory, ktoré projekt Tona nemal. Toto je miesto, kde bola umiestnená časť stylobate, ktorá bola vyrobená v dome hrbatých. Má Kostol Premenenia Pána, Múzejnú galériu, Sieň cirkevných rád, Sieň Veľkého kostola, Refektárnu komoru, ako aj miestnosti technických služieb.

Sieň cirkevných menovacích rád pre zasadnutia Pamätnej a biskupskej rady, ktoré s požehnaním Svätého patriarchu Moskvy a celej Rusi Alexia II. na uskutočňovanie svetských návštev. Sála sa otvárala na 2000 otáčok, vybavená moderným akustickým zariadením a 1250 miestami na sedenie. Konajú sa tu koncerty cirkevných zborov, symfonických hudieb, folklórnych skupín, festivaly a konferencie.

Na fotografii: koncert „XII. Sväté žalmy“ v sprievode patriarchálneho zboru Katedrály Krista Spasiteľa Vikonan Galina Bosoya.

10 hlavných diel cirkevného figuratívneho umenia: maľby, ikony a mozaiky

Pripravila Irina Yazikova

1. Rímske katakomby

Rané kresťanské tajomstvo

Jedlo. Freska z katakomb Petra a Marcellina. IV storočia DIOMEDIA

Až do začiatku 4. storočia bolo kresťanstvo v Rímskej ríši prenasledované a kresťania na svojich zhromaždeniach často víťazili katakomby - podzemné tsvintáre Rimanov - do ktorých v 2. storočí smrad pochovával svojich mŕtvych. Tu sa na relikviách mučeníkov vykonával smrad pre značku kresťanskej sviatosti – Eucharistie. Eucharistia(grécky „podyaka“) - sviatosť, v ktorej ten, kto verí, pod pohľadom chleba a vína zjavuje pravé Telo a pravú Krv Pána Ježiša Krista. o tom, čo vidieť obraz na stenách katakomb. Prvé masy, ktoré sa sformovali zo Židov, boli ďaleko od mysticizmu, ktorý vytvára obraz, ale vo svete rozširovania apoštolského kázania prichádzalo do Cirkvi stále viac pohanov, pretože takéto obrazy boli zdravé a rozumné. V katakombách môžeme padnúť na zem, pretože sa zrodil kresťanský mysticizmus.

Celkovo má Rím cez 60 katakomb, ich dĺžka je asi 170 kilometrov. Ale dnes k dispozícii menej ako deyak Katakomby Priscilli, Callista, Domitil-li, Peter a Marcellin, Kommodilli, katakomby na Via Latina a iné.. Tieto podzemné vus-palnitsa sú galérie alebo chodby, v stenách takýchto klenutých hrobiek sú výklenky, ktoré sú pokryté doskami. Každú chvíľu sa chodby rozširujú a zapĺňajú siene - kocky s výklenkami pre sarkofágy. Na stenách a klenbách týchto polí, na doskách sa zachovali nápisy a nápisy. Rozsah obrázkov siaha od primitívnych graffiti až po skladací pozemok a dekoratívne kompozície podobné pompejským freskám.

Raná kresťanská mystika je presiaknutá hlbokou symbolikou. Najpoužívanejšie symboly sú riba, yakir, loď, vínna réva, jahňa, chlebník, vták fénix a iné. Napríklad riba bola braná ako symbol krstu Eucharistie. Jeden z najstarších obrázkov rebra a mačky s chlebom je známy v Kalistových katakombách, pochádza z 2. storočia. Riba tiež symbolizovala samotného Krista, grécke slovo „ichthus“ (riba) čítali prví kresťania ako skratky, v ktorých písmenách je výraz „Ježiš Kristus Boží hriech Spasiteľ“ (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεorς ῾ς).

Ryba a mačka s chlebom. Freska z katakomb Callista. II storočia Wikimedia Commons

Dobrý pastor. Freska z katakomb Domitili. III storočia Wikimedia Commons

Ježiš Kristus. Freska z katakomb Commodile. Koniec IV storočia Wikimedia Commons

Orfeus. Freska z katakomb Domitili. III storočia Wikimedia Commons

Je dôležité poznamenať, že obraz Krista až do 4. storočia zdobili rôzne symboly a alegórie. Často sa používa napríklad obraz Dobrého pastiera – mladej pastierky s baránkami na pleciach, ktorá zdvihla slová Spasiteľa: „Ja som dobrý pastier...“ (Jv. 10:14). Najdôležitejším symbolom Krista je baránok, ktorý bol často zobrazovaný na kôli so svätožiarou okolo hlavy. Až v 4. storočí sa objavujú obrazy, v ktorých rozoznávame väčší obraz Krista ako Bohočloveka (napr. v katakombách Commodilli).

Kresťania často reinterpretovali zlé obrazy. Napríklad na klenbách v katakombách Domitylly zobrazuje Orfea, ktorý sedí na kameni s lýrou v rukách; navkolnogo - vtáky a stvorenia, yakі počuť jogo spіvi. Celá kompozícia je vpísaná do osemdielneho dielu, pozdĺž okrajov akejsi zvrásnenej biblickej scény: Danilo na ľavej strane priekopy; Mojžiš, aby vyviedol vodu zo skál; Nedeľný Lazár. Všetky tieto zápletky sú prototypom obrazu Krista a vzkriesenia Yogo. Aby Orfeus v tomto kontexte mohol byť inšpirovaný aj Kristom, že je v pekle, aby priniesol duše hriešnikov.

Ale predovšetkým v maľbe katakomb boli namaľované staroveké príbehy: Noe s archou; Abrahámova obeta; Jakubov rebrík; Іona, ktorú klania veľryba; Daniel, Mojžiš, traja mladíci v ohnivej peci a ďalší. Z Nového zákona - uctievanie troch kráľov, rozhovor Krista so Samaritánkou, vzkriesenie Lazara. Na stenách katakomb boli obrazy jedál, ktoré možno interpretovať ako Eucharistiu a ako pamätné jedlo. Často sa spievajú obrazy ľudí, ktorí sa modlia – orant a orant. Deyakі zhіnochі izobrazhennya svіvvіdnosya z Bogomіr'yu. Je potrebné povedať, že obraz Matky Božej sa v katakombách objavuje skôr, spodný obraz Krista v ľudskej podobe. Najväčší staroveký obraz Matky Božej v Priscilliových katakombách je datovaný do 2. storočia: Mária je tu znázornená sediaca v Nemovlech v náručí a na čele stojí mladý muž, akoby ukazoval na hviezdu (sú tu rôzne verzie: prorok Izaiáš, Balám, muž Josip Snúbenec).

S množstvom barbarov a pádov Rím začína plieniť pohrebisko, v katakombách prestáva strašiť. Podľa nariadenia pápeža Pavla I. (700-767) budú kostoly pochované v blízkosti katakomb pápežov prenesené na miesto a nad ich relikvie a katakomby budú uzavreté. Takže až do VIII storočia je história katakomb dokončená.

2. Ikona „Kristus Pantokrator“

Kláštor sv. Kataríny na Sinaji, Egypt, VI c.

Kláštor sv. Kataríny na Sinaji / Wikimedia Commons

"Christ Pantocrator" (grécky: "Všemohúci") - slávna ikona prednoborského obdobia Obrazoborectvo- kacírsky ruh, ktorý visel na zamrežovaných ikonách šanuvannya a prenasledoval ich. V období od 8. do 9. storočia bolo niekoľkokrát odňaté oficiálne uznanie cirkvi.. Vyhral je napísaný na doshtsі v technike enkaustiky. enkaustika- technika maľovania, v akejsi vydarenej reči je farb metla, a nie olej, ako napríklad v olejomaľbe., dlho to bolo víťazné v antickom umení; všetky rané ikony namaľovali naši vlastní technici. Ikona nie je príliš veľká, jej veľkosť je 84 × 45,5 cm, no charakter obrazu je monumentálny. Spôsob pravopisu vo Vilniy, deschko expresívne malovnichiy spôsobom; pastovité šmuhy pastovitý maz- hustá škvrna nerafinovanej farby. jasne prilepte formulár, ktorý ukazuje objem tohto trivimirnіst priestoru. Tu už nie je potrebné cvičiť plochosť a inteligenciu, pretože to bude lepšie v kanonickom maľovaní ikon. Pred umelcom stála úloha ukázať realitu Božieho stvorenia a vіn blúdiť sprostredkovať maximálne vnímanie ľudského tela Krista. V prípade viny človek nevynechá duchovnú stránku, ukazuje v tvári, najmä v pohľade, silu a moc, ktorá sa do pozorovateľa vlieva. Obraz Spasiteľa je už úplne ikonograficky tradičný a zároveň nepredstaviteľný. Kristova maska, orámovaná starodávnymi vlasmi a bradou, zaostrená svätožiarou s krížom vpísaným do nového, pokojná a pokojná. Kristus šiat na tmavomodrej tunike so zlatým kľúčom clav- Zdobenie, našité na vertikálnom špirálovom vzhľade od ramena k spodnému okraju županu. a fialový plášť - klobúky cisárov. Postava je zobrazená do pása, ale výklenok, ako bachimo za chrbtom Spasiteľa, vám umožňuje priznať, že sedíte na tróne, za ktorým sa rozprestiera modrá obloha. Pravou rukou (pravou rukou) Kristus žehná, ľavou rukou držíme evanjelium na drahom, zlatom a kameňmi zdobené.

Obraz je majestátny, inšpirujúci triumfálny a zároveň mimoriadne milostivý. Nový cíti harmóniu, ale je veľa vecí, v ktorých to bude na disonanciách. Pohľad si nemôže nevšimnúť zjavnú asymetriu v Kristovej tvári, najmä v spôsobe, akým sú napísané oči. Nástupcovia vysvetľujú tento efekt iným spôsobom. Deyakі zvodat yogo k tradíciám starovekého umenia, ak bohovia zobrazovali jedno oko čmárajúce, druhé milosrdné. Pre zmierlivejšiu verziu došlo k polemike s monofyzitmi, ktorí potvrdili jednu prirodzenosť v Kristovi – božskú, akoby zabíjali ľudskú prirodzenosť. A ako keby umelec zobrazoval Krista, obviňujúc Nyomu zároveň z božstva a ľudskosti.

Imovirno, táto ikona bola namaľovaná v Konštantínopole a pila ju do sinajského kláštora ako zálohu cisára Justiniána, ktorý bol kti-tor, tobto obetujúci, kláštora. Nayvischa yakіst vykonannya, že teologickú hĺbku obrazu rozrobka hovoriť o spore o moskovskom dobrodružstve.

3. Mozaika "Božia matka na tróne"

Katedrála svätej Sofie - Božej múdrosti, Konštantínopol, IX storočie

Hagia Sophia, Istanbul / DIOMEDIA

Po dlhom čase, viac ako sto rokoch ikonoklastických kríz, ktoré boli tri, sa za 867 rokov cisárskym dekrétom začala katedrála svätej Sofie v Konštantínopole nanovo vyzdobovať mozaikami. Jedna z prvých mozaikových kompozícií, ktorá sa stala obrazom Matky Božej na tróne v nevýhodách Conha- Napіvkupolne presah cez napіvtsilіndrichnymi časti budіvel, napríklad apsidy.. Tento obraz bol v maximálnej možnej miere inšpirovaný predchádzajúcim obrazom, pretože ho potlačili ikonoklasti. Ruský pútnik z Novgorodu Antonij, ktorý videl Konštantínopol okolo roku 1200, zanechal vo svojich poznámkach hádanku o tom, že mozaiky oltára sv. Sofie porazil Lazar. V skutočnosti ikonopisec Lazar žije neďaleko Konštantínopolu, ktorý utrpel počas ikonoklazmu a po koncile v roku 843 osud, ktorý zaviedol úctu k ikonám, odobral verejné uznanie. Avšak v roku 855 roci vin bu v dpravleniya do Ríma ako veľvyslanec cisára Michala III. u pápeža Benedikta III. zomrel blízko roku 865, takže nemohol byť autorom konštantínopolskej mozaiky. Sláva Ale Yoga ako obete ikonoklastov spája tento obraz s Yogo Im'yam.

Tento obraz Matky Božej je jedným z najkrajších v byzantskej monumentálnej maľbe. Na zlatých žiariacich voškách, na tróne, drahokamenom vyzdobenom, na vysokých vankúšoch kráľovsky sedí Matka Božia. Drží Krista pred sebou, akoby jej sedel na kolenách, akoby na tróne. A z oboch strán na diletantoch stoja dvaja archanjeli v odeve dvoranov, so pisármi a zrkadlami, ktorí chránia trón. Na okraj ulity - napísal s mnohými vsuvkami: "Obraz, ako tu zhodili podvodníci, inšpirovali zbožní vládcovia."

Tvár Matky Božej je ušľachtilá a krásna, pre niekoho nie je nič viac ako asketizmus a prísnosť, čo bude charakteristické pre najznámejšie byzantské obrazy, pre iných je bohatá na starožitnosť: zaoblený ovál tváre, krásne obrnené pery, rovný nos. Pohľad veľkých očí pod zakrivenými oblúkmi obočia vízií zabil trocha, ktorý môže vidieť kvalitu Divi, na spôsobe, akým sa oči tisícov ľudí, ktorí vstupujú do chrámu, narovnávajú. Na pozícii Matky Božej je vidieť kráľovský majestát a zároveň skutočne ženskú milosť. Її objímajúca sýtomodrú farbu, skrášľujúcu trojicu zlatými hviezdami, spadajúcu do jemných záhybov, podčiarkujúcich monumentálnu postavu. Tenké ruky Matky Božej s dlhými prstami objímajú Kristovo ticho, chránia Yogo a zároveň odhaľujú svetlo. Pretvarovať sa ešte živšie, ako detské páperie, chcú proporcie tela rýchlejšie, ku kráľovskému zlatu, prisahať, rovno hore a požehnanie gesto volať ukázať: pred nami je pravý cár, a Vіn z kráľovská sláva sedieť na kolenách Matky.

Ikonografický typ Matky Božej na tróne bez Krista sa stal obzvlášť populárnym v 9. storočí, v postikonoklastickom období, ako symbol pravoslávneho urochizmu. Často som sa ocitol v apside chrámu, čo znamenalo viditeľný prejav Kráľovstva nebeského a tajomstva Boha. Cvičíme jogu v kostole sv. Sofie v Solúne, v Santa Maria-in-Dom-nik v Ríme a na iných miestach. Ale, konštantínopolskí majstri vytvorili osobitný typ obrazu, v ktorom krása tela a krása duchovna rástli, umelecká dokonalosť a teologická hĺbka boli harmonicky zakotvené. V každom prípade sa umelci od tohto ideálu odklonili. Takýto obraz Matky Božej svätej Sofie, ako položila ucho takzvanej macedónskej renesancie - také meno odniesla mystika od polovice IX do ucha XI storočia.

4. Freska "Vzkriesenie"

Hora Monastir, Konštantínopol, storočie XIV

Monastir Chora, Istanbul / DIOMEDIA

Dve zostávajúce storočia byzantského umenia sa nazývajú paleologická renesancia. Názov dostal pre vládnucu dynastiu Palaiológov, ktorá zostala v dejinách Byzancie. Ríša chradla, kým nezapadlo slnko, rozdrvená Turkami, premrhala územie, silu, moc. Ale її mystetstvo bolo na zlo. Jedným z príkladov je obraz Vzkriesenia z kláštora Choru.

Kláštor Chora v Konštantínopole, zasvätený Kristovi Spasiteľovi, na prenos, založený v VI. storočí mníchom Savoyom posväteným. Začiatkom 11. storočia nariadila moja svokra Mária Duka pre byzantského cisára Oleksija Komnina postaviť nový kostol a premenila ho na kráľovskú hrobku. V XIV storočí, medzi 1316 a 1321, osudom, chrám nového znovuzrodenia a skrášlenia úsilím Theodora Metokhitu - veľkého logoteta Logotet- najvyšší úradník (audítor, kancelár) kráľovského alebo patriarchálneho úradu Byzancie. na dvore Andronika II Andronik II Palaiologos(1259-1332) – cisár Byzantskej ríše v rokoch 1282-1328.. (Na jednej z mozaík chrámu boli obrazy Kristovej nohy s chrámom v rukách.)

Mozaiky a fresky Hori vytvorené najväčšími majstrami Konštantínopolu a є majstrovské diela piznovizantiiskogo umenia. Ale obraz zmŕtvychvstania je viditeľný najmä v novej, v zázračnej umeleckej forme, ako prejav eschatologického prejavu doby. Kompozícia je rozložená na podobnej stene kaplnky (pivden vіvtar), kde stáli hrobky, čo, pevne, vysvetľuje výber tých. Výklad zápletky súvisí s myšlienkami Grigorija Palamyho, apologéta hesychazmu a teóriou o božskej energii. Byzantská černošská tradícia nazývala esikhasm špeciálnou formou modlitby, s akousi mysľou hovoriť, byť v tábore esikhia, movchannya. Hlavným metabodom modlitby je dosah vnútorného osvietenia, zdôrazníme Táborské svetlo, presne také, ako sa kolísali apoštoli v hodine Premenenia Pána..

Obraz Zmŕtvychvstania ruží na zakrivenom povrchu apsidy, ktorý posilňuje priestrannosť dynamiky. V strede mi bachimo Krista Vzkrieseného v bielom žiarivom rúchu na voškách slepé bieloblaké mandorli Mandorla(talianska mandorla - „migdaléna“) - v kresťanskej ikonografii je očné viečko podobné alebo okrúhle a okrúhle ako postava Krista alebo Matky Božej, čo symbolizuje ich nebeskú slávu.. Zverejniť to - ako tok energie, ktorý rozširuje vietor svetla na všetky strany, šíri svetlo. Spasiteľ so širokým, energickým hrncom prekročil pekelnou priepasť, dá sa povedať - je preplnená, viac ako jedna jogová noha sa točí na rozbitom kresle z pekelného brami a druhá visí nad vodou. Tvár Krista urochisty i zoseredzheny. Vin mocnou rukou spieva Adama a Evu za sebou, dvíha ich cez struny a smrad z nosa sa rozširuje pri bezdomovstve. Pravák a ľavák v očiach Krista stoja spravodliví, ako Vin, aby vyviedol z kráľovstva smrti: Ivan Krstiteľ, králi Dávid a Šalamún, Ábel a ďalší. A v čiernych plameňoch pekelných, vrejúcich sa pod nohami Spasiteľa, môžete vidieť kopije, háky, zámky, hrobky a iné symboly pekelných múk a tam je to priviazané stáť: pre satanov pád, pre úľavu jeho silu a moc. Nad Spasiteľom bolo bielymi písmenami na tmavých voškách napísané „Anastasis“ (grécky „Vzkriesenie“).

Ikonografia Kristovho zmŕtvychvstania takýmto spôsobom, ktorá získala rovnaké meno „Biely v pekle“, obviňuje byzantskú mystiku v postico-ale-borskej dobe, ak teologická a liturgická interpretácia obrazu začala mať prednosť. nad históriou. V evanjeliu nepoznáme opis Kristovho zmŕtvychvstania, je plné tajomstva, ale teológovia, nasledovaní maliarmi ikon, vytvorili obraz, ktorý ukazuje víťazstvo Krista nad peklom. a smrť. A tento obraz nevyvoláva až do minulosti, akoby išlo o pódium, ktoré sa stalo v spevnej chvíli dejín vinou zver budúcich, akoby stvorením sviatostnej nedele, akoby Zmŕtvychvstanie. Krista začalo a vzkriesenie všetkých ľudí k nemu priťahuje. Tsya kozmické pódium - neomylne na hviezdach paraklézie, nad kompozíciou Vzkriesenia môžeme vidieť obraz Posledného súdu a anjelov, ktorí spaľujú suvi nebo.

5. Volodymyrova ikona Matky Božej

Persha tretina XII stor.

Obraz listov z Konštantínopolu a príchodov z 30. rokov 12. storočia bol darom konštantínopolského patriarchu kyjevskému kniežaťu Jurijovi Dolgorukému. Ikona bola umiestnená neďaleko Vishgorodu okresné centrum Nini v blízkosti Kyjevskej oblasti; rozprestierajúce sa na pravom brehu Dnepra, 8 km. z Kyjeva. de vona sa preslávil zázrakmi. V roku 1155, v roku syna Jurija Andrija Bogolyubského, ktorý vzal її k Volodymyrovi, tu bola ikona známa viac ako dve storočia. V roku 1395 boli roci na príkaz veľkovojvodu Vasiľa Dmitroviča її privezené do Moskvy, do katedrály Nanebovzatia Panny Márie v Kremli; Nin_ nebude v Sovereign Treťjakovskej galérii známy. Pomocou ikony boli recitácie o číselných zázrakoch, vrátane rádu Moskvy v podobe nášho Tamerlána v roku 1395. Pred ňou okradli metropolitov a patriarchov, korunovali panovníkov na kráľovstvo. Volodymyrska Bogomatir sa trasie ako talizman ruskej zeme.

Škoda, ikona nie je bezpečnejšia; na poctu reštaurátorským prácam z roku 1918 bol prepísaný v prvej polovici 13. storočia po Batievovej ruine; na klase XV storočia; 1514, 1566, 1896 skala. V tvári primárneho obrazu boli zachránené iba tváre Matky Božej a Kristovej nevinnosti, časť čepca a spony plášťa - maforia Maforius- bije sa žena pri pohľade na plat, ktorý uzatvára celú postavu Bohorodičky. od zlatého asist Asistovať- V ikonografii ťahy zlata alebo ryšavky na záhyboch rúcha, krídlach anjelov, na predmetoch, ktoré symbolizujú pohľad na Božské svetlo., časť okrovej a zlatej asistovej tuniky Ježiška a košeľa, ktorú bolo vidieť zospodu novej, ľavá ruka a časť pravej ruky mlčali, prebytok zlatého podkladu s úlomkami nápisu : "PÁN. .U“.

Prote image zachránil svoje čaro a vysoké duchovné napätie. Vіn nalieha na poddnanny nіzhnostі tú silu: Matka Božia priľne k sebe Sina, modlíc sa, aby ochránila prichádzajúce utrpenia, a Vіn sa láskyplne túli k її lícam a objíma jej krk rukou. Ježišove oči sú s láskou upriamené na Mati a oči sú ohromené tým, kto sa pozerá. A v tom prenikavom pohľade celá škála pocitov – tvárou v tvár bolesti, tej súcitnej s nádejou, toho odpustenia. Táto ikonografia, ktorú vyvinula Byzancia, odobrala Rusku názov „Zvorushennia“, čo nie je presný preklad gréckeho slova „eleusa“ - „milosrdenstvo“, takže sa nazývali bohaté obrazy Matky Božej. V Byzancii sa táto ikonografia nazývala „Glykofilusa“ – „Sladké drievko“.

Sfarbenie ikony (mova ide pro faces) nabáda k občasným prenikavým okrovým a farebným podložkám s tónovými prechodmi, lazúrovaním (plávajúcim) a tenkými bielymi svetelnými pruhmi, ktoré vytvárajú efekt najhlbšej a najúchvatnejšie pleti. Nápadné sú najmä oči Matky Božej, smrad je napísaný svetlohnedým farboi, s červeným šmuhám na kúsku. Krásne pokrstené pery boli písané rumelkou tromi samohláskami. Závoj je orámovaný čiernou čiapkou s tmavomodrými záhybmi, ozdobenou čiernym obrysom. Vzhľad Nemovlya je napísaný jemne, medzery sú okrové a pіdrum'yanka vytvárajú efekt teplého mäkkého dieťaťa shkіri. Živý, neprerušovaný viraz Ježišovej tváre je vytvorený aj pre lúč energických ťahov farbi, ktorý formuje formu. Všetko stojí za zmienku o vysokom majstrovstve umelca, ktorý vytvoril tento obraz.

Tmavo-čerešňová maforia Matky Božej a zlatý chitón nie sú bohorovne napísané v bohato bohatých tvárach, ale celkovo smrad harmonicky zapadá do obrazu, vytvára krásny kontrast a grandióznu siluetu postáv , prevzatý v objemoch v jednom celku, sa stal krásnym pre svoj druh.

Volodymyrova ikona je obojstranná, vínová (to je spôsob jarných sprievodov, bohapustých prechádzok), na zadnej strane je napísaný trón so znakmi záľub (ucho XV storočia). Na tróne, pokrytom červenou, zdobenou zlatým ornamentom a zlatou látkou, ležia kvety, tŕňová koruna a kniha v zlatej palete a na nej biela holubica so zlatou svätožiarou. Zaveste kríž nad trón, odpíšte a trstite. Ak čítate obraz Matky Božej v jednote s obratom, potom sa spodné ramená Matky Božej a hriechu stanú prototypom budúceho utrpenia Spasiteľa; lipnúc na prsiach Nehovoriaceho Krista, Matka Božia smúti nad Yogovou smrťou. Tak isto v starom Rusku chápali obraz Matky Božej, ktorá bola ľudom Kristova za tichú obetu v mene ľudstva.

6. Ikona „Spasiteľ nie je vyrobený rukami“

Novgorod, storočie XII

Galéria Derzhavna Tretyakov / Wikimedia Commons

Obojstranná ikona vína Nerobené rukami k obrazu Spasiteľa s výjavom „Klaňanie krížu“ na zadnej strane, pamätník predmongolskej hodiny, svedčiaci o sláve, ktorú získala ruská ikona maliari umeleckej a teologickej éry Byzancie.

Na doshtsi, blízko štvorca (77 × 71 cm), je zobrazená tvár Spasiteľa so svätožiarou na krížoch. Veľké, široko sploštené oči Krista žasnú nad ľavicou, ale s ktorým hľadiaci vidí, že je v očiach Spasiteľa. Vysoké oblúky obočia sú ohnuté a poskytujú ostrý vzhľad. Rozštiepená brada a dlhé vlasy so zlatými asistenciami rámujú masku Spasiteľa - suvory, ale nie suvory. Obraz je výstižný, strimaný, ešte viac imaginárny. Nie sú tu žiadne detaily, žiadne ďalšie detaily, už žiadna tvár, svätožiara s krížom a písmenami – IC XC (skrátene „Ježiš Kristus“).

Obraz výtvorov pevnou rukou umelca, ako klasický malý chlapec. Maizhe má ideálnu symetriu nahej tváre na jogovom význame. Strimaniy, ale vishukaniy sfarbenie na jemných prechodoch okrovej - od zlatožltej po hnedú a olivovú, aj keď nuansy sfarbenia dnes nie sú viditeľné na celom svete cez vkladanie vrchných farieb guľôčok. Cez ľad môžete vidieť obraz drahého kameňa v kríži nimby a písmená v horných rohoch ikony.

Názov „Spasiteľ nevyrobený rukami“ je spojený s dekrétom o prvej ikone Krista, vytvorenej nie rukami, nie rukou umelca. Rozkaz znie: Cár Abgar žije neďaleko mesta Edessa, bol chorý na malomocenstvo. S citom pre Ježiša Krista, ktorý uzdravuje chorých a kriesi mŕtvych, poslal za ním sluhu. Kriste, nechceš stratiť svoje poslanie, prote, že si pomohol Avgarevovi: Zomrel v prestrojení, utretý uterákom a kedysi dávno bol obraz Spasiteľa na látke narušený zázračným obradom. Tento uterák (ubrus) je služobníkom Avgareva a kráľom uzdravení.

Cirkev hľadí na zázračný obraz ako na Božieho svedka, lebo nám zjavuje obraz Krista – Boha, ktorý sa stal človekom a prišiel na zem pre spásu ľudí. Spása Tse prichádza cez Yogo, súcitnú obetu, ktorá symbolizuje kríž na nimbi Spasiteľa.

Pokojnej obeti Krista je zasvätená kompozícia na zadnej strane ikony, zobrazujúca golgotský kríž, na ktorom visí tŕňová koruna. Po stranách pohľadu na kríž stoja archanjeli, ktorých uctievajú, so znakmi záľub. Livoruch Michailo so zoznamom, ako keby srdce Spasiteľa bolo prebodnuté na kríži, pravák - Gavri-il s kyjakom a špongiou vypchatou ots, ktorá dávala piť ružiam. Vishche - ohne serafov a cherubov so zelenými korunami s ripidmi Ripidi- Liturgické predmety - spevnené na dlhých rúčkach kovovej koly z vyobrazení šesťkorunových serafov. v rukách, ako aj slnko toho mesiaca – dve tváre v okrúhlych medailónoch. Pod krížom je môj bachimo malá čierna jaskyňa a v nej je lebka a kosti Adama, prvých ľudí, keď priviedol svoju neposlušnosť voči Bohu ľuďom do kráľovstva smrti. Kristus, druhý Adam, ako nazýva Yogo Svätým listom, svojou smrťou na kríži víťazí nad smrťou a obracia ľudí do večného života.

Ikona sa nachádza v suverénnej Treťjakovskej galérii. Pred revolúciou sa peniaze šetrili v katedrále Nanebovzatia v Moskovskom Kremli. Ale na klas, yak nastavenie Gerold Vzdorn Gerold Vzdornov(R. 1936) - špecialista na dejiny starovekého ruského umenia a kultúry. Osvedčená vedecká príručka Štátneho reštaurovania. Tvorca Múzea fresiek Dionýzia vo Ferapontove., vyzerá ako novgorodský drevený kostol Svätého obrazu, postavený v roku 1191, ako nikto nevie.

7. Imovirno, Theophanes Grék. Ikona Premenenia Pána

Pereslavl-Zaleskiy, okolo roku 1403

Galéria Derzhavna Tretyakov / Wikimedia Commons

Medzi dielami starého ruského umenia, ktoré sa nachádzajú v sálach Treťjakovskej galérie, sa ikona „Premena“ teší úcte nielen svojimi veľkými rozmermi – 184 × 134 cm, ale aj originálnou interpretáciou evanjeliový príbeh. Táto ikona bola ikonou kostola v katedrále Spaso-Preobrazhensky v Pereslavl-Zalіsky. V roku 1302 Pereslavl vstúpil do skladu moskovského kniežatstva a možno o sto rokov neskôr začal veľkovojvoda Vasil Dmitrovič renovovať starobylú Spasskú katedrálu, ktorá bola povolaná v XII. Môžem to urobiť čo najviac, keď som získal slávneho maliara ikon Theophanes Grék, ktorý predtým pôsobil vo Veľkom Novgorode, Nižnom Novgorode a na iných miestach. Ikony neboli dlho podpísané, autorstvo Theophana sa nepodarilo vyniesť na svetlo, no rukopis maestra a jeho jogína je spojený s duchovným hnutím, ktoré po vynechaní názvu hesychazmu hovorí v jeho melanchólii . Isychazmus vzdával osobitnú úctu týmto božským energiám, inak nestvorenému táborskému svetlu, ktoré apoštoli videli v hodine Premenenia Krista na vrchu. Pozrime sa, ako majster vytváram obraz toho svetlonosného prejavu.

Mi bachimo na ikone hornatého kraja, na vrchole centrálnej hory stojí Ježiš Kristus, pravou rukou žehná Vinovi, ľavou rukou pozoruje. Pravák Novej - Mojžiš z tabuľky, zliva - prorok Ill. Horieť dole – traja apoštoli, smrad je zvalený na zem, Yakiv si splošťuje oči rukou, John sa v strachu otáča a Petro ukazuje ruku na Krista, akoby chcel byť svedkom evanjelia, vigukuy: 17:4) . Čo tak zapôsobilo na apoštolov, ktorí pri pohľade na perelyaku vyvolali celý rad emócií, aby sa potešili? Tse, zvichano, svetlo, akoby vyzeralo ako obraz Krista. Matúš číta: „Premenil som sa pred nimi a Yogova tvár žiarila ako slnko a Yogove šaty zbeleli ako svetlo“ (Mt. 17:2). A na ikone Kristus rúcha v najsvetlejšom rúchu - bielom so zlatými odleskami, v Novom, aby jasne vyšiel pri pohľade na šesťhrannú bielo-zlatú hviezdu, vybrúsenú blatou guľovou mandorlou, prešpikovanú tenkými zlatými pásikmi. Biele, zlaté, čierne - všetky tieto modifikácie svetla vytvárajú efekt iného obrazu okolo postavy Krista. Ale svetlo odišlo ďaleko: v pohľade na oblohu sa objavili tri medzery, ktoré sa dostali až k pokožke apoštolov a doslova ich pribili k zemi. Na ódach prorokov a apoštolov spočíva aj blaženosť čierneho svetla. Svetlo kovzaє na girkah, stromy, kopanie všade, deti môžu, navíjať kachle zdobené bielym obrysom: sú podobné virvi in ​​​​vibuhu - nie je svetlo, že idete do očí Krista, nielen osvetľujete, ale preniknúť do stredu zeme, všetko premeniť, všetko zmeniť.

Rozloha ikony sa rozvinie až po zviera, nemý pot, ktorý steká z ohňa, ktorý je pripravený vtiecť do zóny pozorovateľa a dostať jogu do bodu, z ktorého vychádza. Hodina ikony je hodinou večnosti, tu sa všetko deje súčasne. Na ikone sú plány: ľavostranný Kristus a apoštoli pôjdu na horu a pravák - smrad už zostupuje z hory. A pri horných kutakoch je zachmúrené moje bachimo, na ktorom anjeli prinášajú Illu, ktorú Mojžiš na Horu premenenia.

Ikona „Transfigurácia“ od Pereslavla-Zaleského s jedinečným tvirom, napísaným s virtuóznym majstrovstvom a slobodou, s ktorým môžete vidieť neimovir globin evanjelického textu a poznať svoj vizuálny obraz týchto myšlienok, ako ho používali teoretici. , Grigory Sinaїt a ďalší.

8. Andrij Rublov. Ikona Trojice

Cob XV cent.

Galéria Derzhavna Tretyakov / Wikimedia Commons

Obraz Najsvätejšej Trojice je vrcholom tvorivosti Andrija Rublova a vrcholom starovekého ruského umenia. V „Rozprávaní o svätých maliaroch ikon“, skladanom v štýle 17. storočia, sa hovorí, že ikona bola namaľovaná na modlitbu hegumena Kláštora Najsvätejšej Trojice Nikona „na pamiatku a chválu sv. Sergia“, ktorý mal hľadel na Svätú Trojicu ako na stredobod svojho duchovného života. Andrij Rublov si dokázal vo farbách predstaviť všetky hĺbky mystického posolstva sv. Sergia z Radonezu, iniciátora čierneho ruhu, ktorý po oživení praktizovania modlitby a kontemplácie ako po svojom boku vplinula na duchovné znovuzrodenie Ruska, napríklad XIV - na uchu XV storočia. .

Ikona bola v katedrále Najsvätejšej Trojice známa od stvorenia, rokmi stmavla, raz za čas bola renovovaná, zahalená do pozláteného rúcha a na obohatenie jej krásy to nestačilo. A potom v roku 1904 sa stal zázrak: s iniciatívou krajinára a zberateľa Illiho Semenoviča Ostro-ukhova, člena cisárskej archeologickej komisie, začala skupina reštaurátorov a keramikov Vasiľa Gur'janova čistiť ikonu. A ak holubica a zlato zazreli holubicu a zlato v raptom z-pіd tmavých verstov, bolo to brané ako prejav nebeskej krásy. Ikona nebola ani vyčistená, až po zatvorení lavórov v roku 1918 mohli byť roci її odvezené do Ústredného reštaurátorského vodovodu a v čistení sa pokračovalo. Obnova bola dokončená po roku 1926.

Zápletkou pre ikonu bola 18. kapitola Knihy o zadku, v ktorej sa vyznáva, ako kedysi pred praotcom Abrahámom prišli traja cestovatelia a vlashtuvav їm tra-pe-zu, potom anjeli (grécky „angelos“ - „ posol, posol”) pomohol Abrahámovi, že syn sa má narodiť v novom, ako veľkí ľudia. Tradične maliari ikon zobrazovali „Avrahamovu pohostinnosť“ ako keby to bol výjav, akýmsi pohľadom, len hádajúc, že ​​traja anjeli symbolizujú Svätú Trojicu. Andriy Rublov, ktorý zahrnul ďalšie podrobnosti, zobrazil iba troch anjelov ako prejav Trojice, čo nám odhaľuje tajomstvo Božskej Trojice.

Na zlatom podklade (na ktorom sa nosilo) sú vyobrazení traja anjeli sediaci na stole, na ktorom je položená misa. Stredný anjel visí nad reshtoyom, za ním rastie strom (strom života), za pravým anjelom hora (obraz horského sveta), za ľavým bdelosť (Abrahámove komnaty a obraz Božského domácnosť, Cirkev). Hlavy anjelov nebies, nibi smrad viesť tichý rozmov. Ich tváre sú podobné - žiadna z nich nie je rovnaká, obrázky sú tri. Kompozícia bude založená na systéme sústredných plutiev, ktoré sa zbiehajú do stredu ikony zobrazujúcej misu. Na miske Bachimo je hlava tiltsya, symbol obety. Pred nami je posvätné jedlo, v ktorom je obeta pokojná. Stredný anjel žehná pohár; ktorý sedí po pravej ruke v prítomnosti nového s gestom prijatia pohára; anjel, rozprestierajúci sa po ľavej ruke pred centrálnym, opierajúci sa o misu, aby sedela oproti novému. Andrija Rublova, ktorý bol nazývaný božstvom, aby nás okradol dôkazmi, že v hĺbke Najsvätejšej Trojice je radosť z pokojnej obety za spásu ľudí. Ich obraz sa dlho nazýval „Dvichkova Porada“.

Ako celok, prirodzene, vykukujúci muž má jedlo: kto je kto na tejto ikone? Mi bachimo, že prostredný anjel obliekania do Kristovho rúcha je čerešňová tunika a blaky hymaty Gіmatіy(inš.-grécky “látka, plášť”) - u starých Grékov má vrchný plášť vzhľad obdĺžnikového kusu látky; oblečený, zvoniť cez chitón.
Heaton- podobný košeli, často bez rukávov. Otče, môžeme priznať, že tse Sin, priateľ osoby Najsvätejšej Trojice. V takom čase má leví divák obrazov anjela, ktorý ozvláštni Starca, jeho modrú tuniku zahalenú erysipelatóznym plášťom. Pravou rukou je Duch Svätý, anjel odevu v modro-zelenom rúchu (zelená je symbolom ducha, znovuzrodenia života). Takáto verzia je najrozšírenejšia, aj keď je viac zakalená. Na ikonách v blízkosti stredného anjela často zobrazovali krížové časti svätožiary a napísali IC XC - iniciály Krista. Stoglavská katedrála však v roku 1551 uložila obraz v nimbi Najsvätejšej Trojice a napísala mená, čím im vysvetlila, že ikona Trojice nezobrazuje Otca, Hriech a Ducha Svätého, ale obraz božskej Trojice a Trojice. božského zadku. Takže samotná koža anjelov nám môže byť daná touto ďalšou hypostázou, viac, podľa slov sv. Bazila Veľkého: „Hriech je obrazom Otca a Duch je obrazom hriechu.“ A ak prechádzame pohľadom od jedného anjela k druhému, sme bachimo, ako podobné páchnu a ako nie podobné - jedna a tá istá tvár, ale iné oblečenie, rôzne gestá, rôzne polohy. Takto ikonopisec sprostredkúva tajomstvo neoddeliteľnosti a neoddeliteľnosti hypostáz Najsvätejšej Trojice, tajomstvo jedného a toho istého dňa. Katedrála Zgіdno z vznachennyam Stogolovy stohlavá katedrála- cirkevná katedrála z roku 1551, rozhodnutia katedrály boli prezentované v Stoglave., obraz, výtvory Andriyem Rublyov, jediný prijateľný obraz Trojice (čo, schopravda, ako to urobiť).

Na obraze, napísanom v útrapách kniežatských sporov a tatársko-mongolského jarma, je vštepené prikázanie svätého Sergia: „Pohľad na Najsvätejšiu Trojicu, nenávistný veštec svetla tohto sa mení.“

9. Dionýz. Ikona „Metropolitný Oleksij zo života“

Kіnets XV - začiatok XVI storočia

Galéria Derzhavna Tretyakov / Wikimedia Commons

Životnú ikonu Alexisa, moskovského metropolitu, namaľoval Dionýz, ktorý bol pre svoje majstrovstvo nazývaný „žalostný filozof“ (slávny, oslavovaný). Najviac datovanými ikonami sú 80. roky 14. storočia, kedy bola posvätená a vysvätená nová katedrála Nanebovzatia Panny Márie, za čo boli Dionýziovi zapečatené dve ikony moskovských svätcov – Alexia a Petra. Viacerí dochovaní autori však považujú písanie ikon až do začiatku 16. storočia na základe tohto štýlu, v ktorom bol známy klasický viráz Dionýzovej majsternosti, ktorý sa najviac prejavil na maľbe kláštora Ferapont.

Je pravda, je jasné, že ikonu maľoval zrelý majster, že Voloďa a monumentálny štýl (veľkosť ikony je 197 × 152 cm) a aršík, že na zadku sú známky stigma- Malé kompozície s nezávislým sprisahaním, umiestnené na ikone vedľa centrálneho obrázka - stredu.. Toto je ikona života, obraz svätca v strede, tauri s výjavmi z jeho života. Potreba takejto ikony sa dala vyčítať po znovuzrodení Katedrály Chudovského kláštora v rokoch 1501-1503, ktorej zakladateľom bol metropolita Alexij.

Metropolitan Aleksii bv vznachnoy špecialita. Keďže pochádzal z bojarskej rodiny Byakontov, bol obsadený kláštorom Epiphany v Moskve, potom sa stal metropolitom Moskvy, hral úlohu v správe štátu za Ivana Ivanoviča Chervonyho (1353-1359) a za malého syna. Dmitra Ivanoviča, prezývaného Ivanovič 1389). Mayuchi, dar diplomata, Oleksiy zumiv prinesie mier Horde.

Uprostred ikony metropolita Aleksii predstavuje svadbu v čistých liturgických šatách: červený sakkos Sakkos- dlhý, priestranný odev so širokými rukávmi, liturgický odev biskupa., zdobený zlatými krížmi v zelených kolíkoch, na ktorých vrchole visel epitrahil z krížov. Epitrakhil- časť rúcha kňazov, ktorí si pod rizom oblečú šiju a hnedým spôsobom spustia dnu. Toto je symbol kňazskej milosti a bez nej kňaz nevykoná správnu bohoslužbu., na hlave - biela lyalka Lyalka- Horná vbrannya chentsya, ktorá prijala veľkú schému (väčšie nohy čierneho videnia) pri pohľade na Gostrokintsyho captur s dvoma starými, skrútila si chrbty a hrude s lupinami matky.. Pravou rukou žehná svätec, pri levom oku Evanjelium s červeným obrazom, ktorý stojí na svetlozelenom tráme (chusts). Farby ikon prevyšujú bielu farbu, na voškách je zreteľne vidieť beztvaré rôzne tóny a farby - v podobe studených zeleno-nových a čiernych, spodných erysipelov a okrovožltých až žiarivých plameňov jasne červenej škorice . Všetka farba je okradnúť svätú ikonu.

Stredný rám rámov je dvadsať charakteristických znakov života, ako keby som čítal zlo napravo. Poradie znakov je nasledovné: ľudia z Elefferie, budúci metropolita Oleksij; predvedenie mladého muža pred súd; sen Eleutherie, ktorá naňho volá ako pastier (je to zo Života Alexis, keď hodinu spím, cítim slová: „Stvorím ti pascu ľudí“); tonsured Eleutheria a pomenovaný po Alexis; menovanie Alexisa na biskupstvo vo Volodymyr; Oleksiy v Horde (stáť s knihou v rukách pred chánom, ktorý sedí na tróne); Alexij požiadal Sergia z Radonezkij, aby dal učenie Yogo [Sergius] Andronika za hegumenstvo pri jeho založení v roku 1357 Spasského (do roku Andronikov) kláštora; Oleksiy žehná Androniku za hegumenstvo; Oleksija, aby sa pred odchodom do Ordi pomodlil za metropolitu Petra; khan zustrіchaє Oleksiya v Horde; Oleksiy ztsilyuє Khansha Taidulu vo forme slepoty; Moskovský princ s bojarmi prenasleduje Alexisa, keď sa odvráti od Ordi; Alexis, sledujúc blížiacu sa smrť, vyhlasuje Sergia z Radonezu za svojho príhovorcu, metropolitu Moskvy; Oleksij pripravuje svoj vlastný hrob v zázračnom kláštore; imputácia svätého Alexisa; obnova relikvií; ďaleko diva metropolitu - zázrak o smrti mlčania, o zázračnom chents-lame Naum a iné.

10. Ikona „John the Forerunner – Angel of the Desert“

60. roky 16. storočia

Centrálne múzeum starej ruskej kultúry a umenia pomenované po Andriya Rublyova / icon-art.info

Ikona pripomína katedrálu Najsvätejšej Trojice kláštora Stefan-Machriščskij neďaleko Moskvy a nachádza sa v Ústrednom múzeu starej ruskej kultúry pomenovanom po Andrijovi Rublovovi. Ikony Rozmír - 165,5 × 98 cm.

Ikonografia obrazu je nezmerná: Ján Predchodca obrazov s anjelskými krídlami. Toto je symbolický obraz, pretože odhaľuje jeho osobitné poslanie ako posla („angelos“ v gréčtine – „posol, posol“), proroka a predchodcu Mesiáša (Krista). Obraz zostupuje až po evanjeliu, de Ivanovovi sa venuje veľká úcta, ale pred Malachiášovým proroctvom: „Pošlem svojho anjela a pripravím pred sebou cestu“ (Mal 3:1). Rovnako ako proroci Starého zákona, Ivan, ktorý vyzval k pokániu, prišiel pred samotným príchodom Krista, aby pripravil cestu Yoma („Predchodca“ a znamená „dýchanie vpredu“), a až do nového vyslovili to isté slová proroka Izaiáša: „Hlas toho, čo pusto volá: pripravte cestu Pánovi, vyrovnajte jomské chodníky“ (Iz 40:3).

Ján Krstiteľ stojí oblečený pri vrecovine a drahokamoch, s vakom a pohárom v rukách. Na zvitku je nápis poskladaný z fragmentov jogového kázania: „Vidíš a svedčíš o mne, ako Baránok Boží na seba beriem hriechy sveta. Čiňte pokánie bližšie v strachu z Nebeského kráľovstva a každý strom bude pribitý, aby ležal ku koreňu stromu“ (Jv. 1:29; Mt. 3:2, 10). Ja na ilustráciu týchto slov - práve tam je okrem Krista Krista zobrazený džús na koreni stromu, jedna hlava takého rezu a druhá je zelená. Toto je symbol posledného súdu, ktorý ukazuje, že hodina je blízko a čoskoro bude nad svetom súd, Nebeský sudca potrestá hriešnikov. Zároveň v mise bachim hlavu Jána, symbol jeho mučeníckej smrti, keď sme uznali vinu za jeho kázeň. Smrť Predchodcu pripravila tichú Kristovu obetu, ktorá udeľuje spásu hriešnikom a Ivan pravou rukou požehnáva tých, ktorí sa modlia. Na tvári Jána, askéta, s hlbokými brázdami a vráskami, je vidieť, že kanec je spontánny.

Pozadie ikony je tmavozelené, čo je v tej dobe skôr typické pre ikonopiseckú maľbu. Ochristi z Jánovho krídla predpovedajú záblesky ohňa. Vo všeobecnosti je farba ikony pochmúrna, čo vyjadruje ducha hodiny - dôležitého, obavy, nevľúdny banner a osvetľuje poriadok.

V ruskom umení sa obraz Jána Krstiteľa - anjela Pustelu objavuje od 14. storočia a stal sa obzvlášť populárnym v 16. storočí, v dobe Jána Hrozného, ​​ak postupne narastajú kajúce nálady. Ján Predchodca bol nebeským patrónom Ivana Hrozného. Kláštor Stefano-Machrischsky sa vyznačoval zvláštnym patronátom cára, čo potvrdzuje kláštorné inventáre, ktoré pomstia záznamy o kráľovských kráľovských príspevkoch, zničených v 60. a 70. rokoch 16. storočia. Uprostred tých vonku bola ikona.

Div. tiež materiály "", "" a mikrorubrika "". 

V porovnaní s inými ľahkými majstrovskými dielami architektúry pre rozlohu a výšku, ale pre veľkosť tej svätosti a tiež pre krásu toho luxusu vnútorného blahobytu za tým nemožno vidieť memento sochárskeho umenia. Stredné víno je podobné malachitovému poháru. Počas každodenného života, v joge, bolo potrebné poraziť kameň. Tu môžete vidieť marmur rôznych druhov. Jogo bolo vidieť po celom Rusku a kúpalo sa aj mimo kordónu. Тівдійський rozhevy, сієнський zhovty, chervoniy z Francúzska. Bielu, tmavočervenú, citrónovú priviezli z ruských lomov.

Vo výzdobe bol použitý aj jaspis, porfýr Shoksha, Badachshan lapis lazuli a uralský malachit. Francúzsko, Taliansko, Afganistan, Karélia - na osi je len neúplný zoznam miest, hviezdy boli dovezené drahokamy. Na ozdobenie chrámu bolo použitých viac ako 400 kg zlata a viac ako tisíc ton bronzu. Nikde a nič viac svet nestaval chrámy s takým množstvom kameňov. Obklad stien v strede chrámu je v protiklade k majstrovstvu a jemnosti. Kožený detail je vikonovaný s úžasnou presnosťou.

Zázračné spracovanie

Interiér výzdoby Katedrály svätého Izáka je nepriateľský voči kráse, rozsahu a nevinnosti. Hlavná myšlienka ​​​​obrobki vnutrishnіh primіshchen bola zachránená pred hodinami Petra Veľkého. V prvej katedrále nebolo možné postaviť vysoký vіvtar z kіlkom v vrstvách. Tí istí architekti nainštalovali do ikonostasu iba ikony hlavy spodného radu. A obrazy dvanástich svätých boli umiestnené na stenách chrámu. Tieto nápady boli pridané počas nadchádzajúceho perebudov. Hoci výška ikonostasu v dnešnej katedrále umožňovala pokryť ho bohatými vrstvami, neobťažovali sa vyrobiť šarlátový. Ikony, ktoré nedosiahli ikonostas, boli umiestnené vo výklenkoch, pri vyrezávaných mramorových rámoch. Pod nimi sú umiestnené filonky z bordového mramoru, na ktorých sú pozlátenými písmenami napísané nápisy, ktoré vysvetľujú.

Farebné sklo

Za cárskym ramenom hlavného trónu možno odliať vitráž, na ktorej je vyobrazené Zmŕtvychvstanie Krista. Takéto obrazy boli tradíciami pravoslávnych cirkví. A potom predstavitelia synody túto myšlienku podporili, horlivo sledovali beh každodenného života a podľa noriem súčasných cirkevných kánonov. Po Izákovi sa začali inštalovať vitráže do bohatých chrámov. Výtvory tohto majstrovského diela vyrezal nemecký umelec Heinrich Maria von Hess. Plocha farebného skla 28,5 m2. Vin je jednou z hlavných pripomienok umenia z farebného skla v Rusku.

Plátna a mozaiky

Pred vnútornou výzdobou chrámu bolo najatých 22 umelcov tej hodiny: Shebuev, Bryullov, Bruny, Basin, Plyushar a mnohí ďalší. V blízkosti chrámu sa nachádza múzeum, kde môžete vidieť zbierku náboženských a historických malieb zo 40. – 50. rokov 19. storočia. Zahŕňa 103 nástenných malieb a 52 obrazov, vyšívaných na plátnach.

Pod hodinou sa roboti rozhodli, že plátna sa v mysliach osiroteného petrohradského podnebia zachrániť nedajú. Umelci mali šancu pretvoriť svoje majstrovské diela prostredníctvom nekonzistentnosti farieb. Necelých pár rokov pred koncom každodenného života sa našiel stabilný sklad maštalí, taká chvíľa na prebudenie.

A už v roku 1851 sa osud diela začal prenášať obrazové maľby na mozaikové dielo. Tsya kópia robota skúšaná až do roku 1917. V blízkosti katedrály sa nachádza 62 mozaikových plátien, ktorých celková plocha je 600 metrov štvorcových. Pre nadannya zhvavostі a yaskravostі výtvory bulváru prevzali viac ako dvanásťtisíc smaltov. Nástupcovia si pochvaľovali, že na hranici 1 metra štvorcového mozaikového obrazu bol napätý robot zafarbený blízko skaly.

Na výstave v Londýne v roku 1862 boli prezentované mozaikové diela Izáka. Najlepšie skóre dostali smradi. Celý svet vedel, že prípravu smalti doviedlo k dokonalosti Rusko.

Dome

Hlavová kupola chrámu je pripevnená k úcte žiariacej verejnosti. Na krypte je namaľovaný Bryullov obraz „Božia Matka so slávou“, ktorý zobrazuje Matku Božiu v ostrosti Jána Krstiteľa, Jána Teológa a svätých patrónov kráľovskej vlasti. Škoda, že výtvarník pre stratu zdravia svoje dielo nestihol dokončiť. Pozadie a posty apoštolov za kartónmi dotvoril ďalší umelec - Basin.

Bubon kupoly zdobia postavy dvanástich anjelov, ktorí akoby žasli nad ľuďmi, ktorí prišli do chrámu. Korunou kompozície je modrá postava, ktorá je vysoká 80 metrov. Druhý metrový vták je symbolom Ducha Svätého.

Všetko v tomto nádhernom chráme stoná a odporuje. Všetko je vikonan s maisternistyu a vitonchenistyu. Bez ohľadu na veľké množstvo jasných prvkov tu nie je nič zayvogo. Je nemožné opísať povahu chrámu slovami - musíte sa porozprávať.

V chráme ikony „Radosť všetkých smútiacich“ na ulici Shpalernaya je ikona novomučenice Kataríny Petrogradskej (Arskoy). V očiach iných tvárí vidíme tie, ktoré sú celé zahalené do zlatého zdobenia. Zdá sa, že v chráme sú prstene, lancety, náramky - pocta tým, ktorým zázračná ikona pomohla stať sa otcami. Ukázalo sa, že veľa Parathianov išlo desať rokov, aby to dosiahli. Autor ikony Viktor Benderov rozpovіv, chim vіn vіdіznyаєєє vіd vіdіnієєєєє vіd svechaynuєєєєєє vіd svechaynuєєєєєє na tvár sєєєt.

Robte si zo seba žarty

Ikonomaľba Viktor Benderov pracuje už 20 rokov. Koľko tvárí sa vymklo z rúk kvôli číslam, nepamätám si. Ale priznáva, že človek nemôže stráviť deň bez toho, aby mal čo robiť. „Maľujem kožu ikony v obov'yazkovo modlitbou. Inak to nejde, - je to ako víno. - Len jeden zrobiv bez modlitby - viac v armáde. Ale tse zjavy som vytvoril skôr s láskou k figurálnemu umeniu a nie k Bohu. Yogo som poznal oveľa lepšie.

Virіs Viktor vo vlasti predkov petrohradských lekárov. Yogo otcovia boli pokrstení ľudia, ale neboli cirkevní. Todі, yak і naraz, bohato hto často krstené "na parádu", viac tak požadované. A pred Bohom prišli neskoro.

Victor sa nestal vinníkom. Zdá sa, že podobne ako v 80. rokoch to bol „voľný muff“: maľba buď klasická, alebo avantgardná. Ale buď nespokojnosť, ani toto, ani druhé. „Prvou osou 90. rokov bola v mojich očiach veta Eduarda Maneta „Nebudeš umelcom, ak ťa najviac nebaví maľovať, ale ak nemáš čo povedať – sakra!“ , pokračuje maliar ikon. - A s mrzutosťou som si uvedomil, že mi nie je veľa čo povedať správnym spôsobom, veľa nehoráznych post-tradičných fráz. A ani ja nemilujem svoje. Tse porushuvalo ma na aktívne vyhľadávanie. A keď žartujem, zmením názor."

Todi vin začal rituizovať v knižniciach a aktívne športovať. Plávanie v opolontsі, nosenie zimky v niektorých športových šortkách, vytiahnutie na hrazde. Schudnem o 30 kilogramov. A tiež pokračoval v maľovaní vivchati. Pri čítaní v nadhode bolo veľa sily, ale stále nebolo jasné, čo chcete vo svetle vína priblížiť. „Aktívne čítanie, maľovanie do ružova v očiach, šport, kým potné krupobitie priniesli svoje ovocie, – vyhrali ste. - Na poli úsvitu konzumovali krymskí Európania a podobní filozofi literatúru iného druhu.

Raz vám jeden z Victorových priateľov, avantgardný umelec, priniesol vo svojom lone knihu „Ikonostas“, ktorú vlastnoručne vyrobili autodidakti. „Už vtedy som sa sám seba čudoval, že pravoslávna cirkev nenazýva „hypotékou pre neosvetlených starých ľudí“, a nielen etnografickým múzeom, ktoré som kedysi rešpektoval, zdá sa Viktor. "Na výstavách som začal ukazovať nielen krajinky s chrámami, ale aj súčasnú avantgardnú maľbu, zjavne inšpirovanú kresťanskými motívmi."

Todi Benderov pochopil, že nie je možné začať maľovať. Je potrebné zaúčtovať. "Raptom diyshov vysnovka, že predtým som len" špliechal "farboi na papier, - hádajte víno. - A je potrebné cvičiť nie „v záujme pracujúcich ľudí v našej krajine“, ale pre tých, ktorí majú smútok a smútok. A tak ľudia, ako som pochopil, volajú, aby nešli na výstavu, ale radšej do kostola. V tejto hodnosti prišla myšlienka, že by som sa mohol stať maliarom ikon.

Duchovný prevrat

Keď sa Benderov stal maliarom ikon, uznal, že tu má teologická akadémia triedu maľovania ikon. Tam poznal mladého kňaza Oleksandra Fedorova a požiadal ho, aby zarahuvati yogo tudi. Ale tu z'yasuvalosya, scho nie je lovec kože, môžeme sa naučiť, ktorá trieda. Ja vpravo tu nie som v registri, ako je to v jednoduchých školách. Hierarcha predbieha to, čo je potrebné, aby sme mohli začať žiť cirkevný život – prísť na prednášky do týždennej školy (na katechézu) a pravidelne navštevovať kostol.

Takéto mysle by mohli robiť kožucha, ale v Benderove bolo možné, aby sa mesto ujalo maľby ikon. Nasampered Victor zasvätil a prijal prijímanie. Hádajte, ako doslovné čítanie Simeona Nového teológa a inú podobnú pravoslávnu literatúru. "Uprostred som mal tvrdý prevrat, - poznám víno." - Prudko som "utiahol skrutky" a prestal som "fackovať" svoje obrázky. A len cez rieku ma prijali do triedy ikonopisu.

Pri vstupe si Victor pravidelne povzdychol, že mu všetko vypadlo z rúk. Adzhe vіn vzal do úvahy, že skôr ako kedykoľvek predtým písal obrázky a až na akadémii, po troch prvých rokoch, sa naučil správne kresliť čiaru. Najprv som napísal ikonu „Spasiteľ nevyrobený rukami“.

Ako úctivý obdiv nad ikonami Viktora Benderova si môžete pripomenúť jednu záhon ryže – na tvárach svätých nie je charakteristický znak smútku. Maliar ikon prezrádza, že on sám bol nútený tváriť sa v takejto nálade. „Ikony môžu potešiť oko, osvietiť ľudí. Dôležité je správne preniesť emócie na prvý pohľad, ľadový spomienkový smiech, - upevnenie vína. "Z tohto dôvodu vždy kladiem veľký dôraz na maskovací závoj."

Ikony Viktora dnes možno vidieť v rôznych kostoloch v Petrohrade. Obzvlášť bohaté sú v kaplnke kolónie Kolpinsky Vykhovna. Tam Viktor cestoval niekoľkokrát denne, aby pomohol chalanom, ktorých svet nazýva dôležitými, postaviť sa na správnu cestu. „Vin shorazu pid hodinu zustrichi obiymaє všetci chlapci. A ešte dôležitejšie je nadviazať duchovný a fyzický kontakt,“ hovorí šéf kolónie Volodymyr IVlev.