Теми та мотиви сучасної поезії окуджаві. Поезія II половини XX ст

С.С. Бойко

Серед численних публікацій, що містять ім'я Булата Окуджави, питома вага наукових філологічних робіт невелика. Здається, одним із джерел цього феномена стала неочевидність жанрової специфіки поезії Окуджави, що перешкоджає правильному розумінню місця творів у літературному процесі. Наприклад, О. Стругацький в інтерв'ю говорив: «Але ось не знаю, куди віднести наших бардів – а без них (Окуджави, Висоцького, Кіма. – С.Б.) я обходитися не можу». Письменник щиро дивувався, чи можна зарахувати до поезії улюблені свої твори.

Філологія вирішила це питання в цілому, зазначивши, що у Окуджави «є «просто вірші» і «вірші-пісні», причому й ті й інші однаково належать професійній поезії, писемній літературі», а жанр їх -<...>не просто елегічна, пейзажна, медитативна лірика, але - особлива, емоційно-або, точніше, музично-сугестивна, де думка, почуття, асоціація химерно взаємодіють, породжуючи багатошарове, «стереофонічне» переживання».

Ряд віршів Окуджави об'єднаний авторським визначенням – фантазія. Це "Дорожня фантазія" (175), "Паризька фантазія" (382), "Дунайська фантазія" (433), "Калузька фантазія" (435), "Японська фантазія" (517), "Турецька фантазія" (520), " Американська фантазія» (537), «Підмосковна фантазія» (557). Згідно з авторською хронологією, Дорожня відноситься до шістдесятих років, Підмосковна - до дев'яностих, інші пов'язані з вісімдесятими.

Рефлексія філологічно освіченого поета недаремно підказала йому особливе жанрове визначення цих творів. Фантазія не зафіксована літературознавчими словниками. Але вона є у словнику музичних термінів у трьох значеннях, два з яких привертають увагу: «1. Інструментальна п'єса своєрідної композиції, що не збігається з формами побудови муз. творів.<...>2. Інструментальна п'єса, що відрізняється фантастичним, химерним характером музики». У фантазіях Окуджави ми знайдемо «своєрідність композиції», «незбіг з формами, що відстоялися», «фантастичність», «химерність». Поет точно послухався поради Анни Ахматової - «підслухати у музики щось і видати жартома за своє».

Герой «Дорожньої фантазії» бачить Сибір (по сопках, глухі річки) і, фантазуючи, домислює її образ (стукіт тигриних лап, крик степу про людину, на океанському брезі – краб), її історію (переселенського воза/скрип, та коней втомлених) ), людей на тлі перебігу часів: «А сторож-то! Зі сторожкою / з сімдесятирічної, тихою! /<...>/ поки їм дихається, поки / їм цікаві сни та чутки<...>- у мріях історичний час змінюється "справжнім продовженим". Звучить і лейтмотивне слово: "З фантазіями немає сладу", - воно означає гру уяви. Фантазія як жанр тут лише проба пера. Споглядаючи Сибір «з дорожніх хмар своїх», герой ніби вимкнений з ходу подій, і його портрет (випадковий Бог таксомоторний, / невиспали, худий, чорний), як і пейзаж, що спостерігається його очима, - це спільні місця, що формують рамкову композицію фантазії , а чи не значний другий мотив.

Багатий пейзажно-образотворчий ряд є й у «Дунайській фантазії»:

Там побілені стіни та фундаменти кольорові, а по стінах плющ клубочиться для оправи.

Дунайська виділяється серед фантазій химерно-складною побудовою художнього часу. На початку - «Як би мені зараз хотілося у Вилкові раптом опинитися!» - Пейзаж мрії. У четвертій строфі - "Там знову для нас з тобою дебаркадер будинком служить" - мрія виявляється спогадом, умовне - минулим. Остання строфа починається словами: «Як би мені зараз хотілося вислизнути туди, на початок». Але не тут початок художнього часу героя, який колись пригодився «для перемоги, для атаки», подібно до синів Вилкова. Сьогоднішній день героя (як і «позавчорашні» перемоги та атаки) зовсім позбавлений барв образотворчості, і йому хочеться «від сумів відбутися жартами: / ними життя моє отруєне без міри». Пластичні образи Вилкова передають тему щастя, колишнього та чаю. А «безтілесне» життя звучить сумною темою.

В інших фантазіях-подорожах Окуджави елементам пейзажної образотворчості навмисно відведено незначну роль. По-перше, замість "екзотики" описані несвоєрідні риси пейзажу. Про місто Монпельє говориться, що воно «прекрасне» і що «тут спека така, що хочеться ходити в білизні»; про «град Істамбулі» - що в ньому жвавий вуличний рух; у Японії «то бризне дощ, бо спека, чи туман». По-друге, кількість образотворчих деталей мінімальна: по одній-дві на вірш. Це «випадкова чайхана» та «чай густий, що пахне медом» у Туреччині; "Гіндза золота" в Японії; «ресторанчик тісний» у Парижі; «вітрини б'ють у вічі» в Америці. Такі деталі «продиктовані» туристом-верхоглядом, який не збагнув душу країни.

Замість визначних пам'яток показані дії, рухи, жести людей. У паризькому ресторані перебувають, «петербурзькою старою серветкою прикриваючи від плям коліна, / червону троянду в лацкан вонзая, скатертину білу з хрускотом потолку»; у Вилкові «на пристані танцюють жок, а може, сиртаки: / синів своїх у солдати проводжають»; Японія «постала / поспішаючи, стараючись, молячись, і плачучи, і манячи». Такі й пластичні описи живих істот: у Вилкові «лежать на сонці безпечні, ланцюгові, / показні, літні вовкодави»; «у паризького спанієлю<...>набакир паричок рудуватий»; у Підмосков'ї ворон «біла хмара розсікає недбалим крилом». У цих картинах простір одухотворений, і читач бачить його душу.

Порівняно з ліричною подорожжю, якою вона постала в Дорожній та Дунайській, ми спостерігаємо як би мінус-прийом у Паризькій, Американській, Турецькій, Японській фантазіях. Їх назви теж побудовані на топонімах, їх сюжет теж подорож, але оповідально-образотворче початок йде на другий план, оголюючи «несупади з формами», що мотивують визначення фантазії.

«Паризька фантазія» будується так. Перша строфа - портрет короля-спанієля (химерний образ), «не загиблого на ешафоті, а досяг слави і лінощів», - так у його історії відкинуто смерть. Друга строфа - збірний портрет людини:

На бульварі Розпай, як завжди, пан Домінік біля керма.

І в його ресторанчику тісному заправляють південні тіні, петербурзькою ветхою серветкою прикриваючи від плям коліна, червону троянду в лацкан вонзая, скатертину білу з хрускотом потолку.

Три дієприслівники (прикриваючи, встромляючи, стелі), перетворюючи рухи на обставини, роблять картину позачасовою. Жести відвідувачів і служителів ресторану, французів і росіян, порядні, і провести кордон з-поміж них. Те саме відбувається з життєвими ролями людини: тіні, які дивом знайшли місце у світі, здатні заправляти в ресторанчику, де біля керма стоїть господар. У збиральності портрета - єдність різних людських доль, змішання несхожих соціальних ролей.

Третій куплет – про гірську силу. Вона багатоіменна: «Бог, Природа, Доля, Провидіння<...>«, - Вічна і милостива до людини. Остання строфа - «Якщо є ще пізнє слово, нехай замовлять його про мене» розкриває давню поетову молитву: «І не забудь про мене». Він просить:

<...>про хвилину піднесеної проби,

де можливі, звичайно, втрати і розпач навіть, але щоб милосердя в кожному рух і красуня в кожному вікні!

У фантазіях повторюється тема молитви – «Друзі мої, себе зберігаючи, моліться за мене» (Японська) – та інші згадки про «зустрічі» з Вищими силами: «над нами ангел кружляє, / і клянеться нам, що щасливі ми будемо» (Дунайська) ); «Чи простить Бог чи засудить, / що так несправедливо живу?» (американська); «Не зрозумію душі його, посланої йому небом» (Підмосковна). Головні питання фантазій про місце людини у світобудові та найвищих цінностей у її долі.

У «Турецької фантазії» доля традиційно норовлива: «Але доля, як я помітив, це дітище щасливих». Трудовий день істамбульського водія Ахмета замінює собою пейзаж Істамбула (як це було з Домініком у Парижі, з танцівниками у Вилкові). У годину купа життям людини правлять Доля та власна воля:

Тут йому підмогою служать досвід, ризик, і єдиний жест, і доля, і чарівність - все поспіль.

Але в час дозвілля «у випадковій чайхані» постає друге обличчя Істамбула, міста-кордону, храму двох вер. У розмові героїв «зливаються несподівано лики Заходу зі Сходом, / кейф - з божевіллям, нехай лише раз на день, / але й скорбота про найнижчий, а й думки про високе<...>«Ахмет залишає автору переконання:

Все божевільне від Бога, все розумне від Бога, людське теж від нього.

Людина тут у гармонії з Богом та Долею. А «фантазійність» у химерному поєднанні «всього поспіль»: фаталізму та паломництва, авантюризму та смиренності, Заходу та Сходу – і в тому, що немає «кордону» між гостем та мешканцем міста.

"Японська фантазія" бездоганно відповідає стилю "не-подорожі". Вказівка ​​на віддаленість Японії умовна: «Не дарма я десять тисяч пальців натискав коня». Портрет країни - рядок дієприслівників (як і Паризької), що означають людські дії: Японія постала, «спішаючи, стараючись, молячись, і плачучи, і манячи». Прогулянка героя «на Гіндзу золоту» присвячена роздумам про власну долю і стан духу: «багаття удачі розпалю, свічку образ задую», «Я так втомився дивитися вперед з надією та побоюванням». У Японії думки героя течуть так, «ніби до будинку я йду перед початком дня».

У «Японській фантазії» два контрастні мотиви. Перший – єдина доля людей різних країн(як у Паризькій та Турецькій): «Доля на всіх скрізь одна, знайоме все, все те ж саме». Другий мотив - нерозривний зв'язок людини зі своєю батьківщиною: «Так, я москвич, і там мій дім, і серце, і броня». Зіштовхуючи ці мотиви, поет слідує музичному принципу контрапункту: «одночасне звучання двох чи кількох самостійно виразних мелодій». Суперечність між «космополітизмом» та «патріотизмом» знято, зокрема, в рефрені: «Друзі мої, себе зберігаючи, моліться за мене», - який прочитується як звернення і до японців, і до співгромадян. Так повнозвучний мотив рідної оселі не порушує, а по-своєму зумовлює почуття громадянина світу.

В «Американській фантазії» герой постає «перед цим опівдні малюнком тіла свого» і на очах читача перетворюється: «на ногах ростуть копита», і нарешті: «стрибками, по-оленячі я травою вермонтською мчуся». Причина анімалізації – світосприйняття цього туриста, який про себе говорить зі приниженням, мовляв, «крайничок нещасний»<...>Вермонта не об'їсть», - а про навколишнє - із захопленням: «Яке життя, скажи на милість!» Розповідаючи про себе, він тричі повторює слово порожній: «Мої арбатські звички до порожнього хліба та води», «виття в порожньому шлунку», «дитя рідного громадського харчування, порожньої їжі, поганого побуту». «Перельотність» героя передають і самоіронічні оцінки, і «пташині» порівняння:

Так, цей тип у моєму обличчі, він так безпорадний по-пташиному, так по-арбатськи недолугий.

На відміну від героя Японської, що пам'ятає, що «там мій дім, і серце, і броня», герой Американської навіть Арбат згадує лише у постатях самоприниження. Це призводить до анімалізації, тобто. анти-поведінці, яка тріумфально завершується переходом на анти-мову: «І безпосередній, немов птах, вчу вермонтців матюкатися / і мату їхньому вчуся». Одночасно тут звучить і контрастна, контрапунктична мелодія: це безтурботна сміхова стихія, в якій розчиняються межі між арбатським та вермонтським, між дозволеним та забороненим, між птахом, людиною та оленем, людьми та спекотним полуднем. Так через взаємозумовленість «свого» та «чужого» в Американській та Японській показано місце людини у підмісячному світі.

Іронічна самооцінка співвітчизника, яку видно в Американській, посилюється в «Калузькій фантазії», досягаючи сатиричного звучання. Ця фантазія також побудована одночасному звучанні несхожих мотивів. Перший – гротескний мотив загальної безвідповідальності:

<...>коні тонуть один за одним.

Конюх спить, інструктор плаче, головний робить доповідь, а москвич відрядження як метелик над лугом, і в очах його столичних коней мчать на парад.

Службові сходи «фантазійно» простежуються до самої верхівки:

Там вожді на мавзолеї: Сталін, Молотов, Будьонний, і долоньками своїми скромно махають: ні-ні-ні...

Тобто ви, мовляв, маршуйте степом по полуденному, ну а ми, мовляв, ваші слуги, - значить, з нас і попиту немає.

Завдяки причетності до «великої справи», кожен відчуває власну велич – такий другий мотив Калузької. «Зелена водойма» - це «може, ставок, а може, озеро, а то й океан». У начальника відрядження - «<...>ну, не те щоб корона, / але якесь сяйво над кучерявою головою». В апофеозі - велич конюха, молодшого по субординації, яке доводить всеосяжність ідеї: «До речі, конюх теж бачить сон, що він на мавзолеї, що стоїть, не дивується величчю своєму». У фіналі «коні всі на дні лежали» – закономірний результат безвідповідальної «величі».

У Калузької пильнують мріють нарівні зі сплячими - так поет показує уявне, фантастичне місце людини у світі, обумовлене заміною цінностей. Фантазія набуває значення, наближеного до «соціальної утопії»: це ідея, яка витіснила з життя реальність, підмінивши її собою.

"Підмосковна фантазія" пов'язана з переосмисленням традиційних поетичних образів. По-перше, «заперечуються» мотиви пушкінського «Пророка»: дар поета слухати, палити серце дієсловом. Герой Підмосковної іронічно відгукується про людське сприйняття і розум («скромні мої уявлення про силу його пророцтв», «не зрозумію душі його, посланої йому небом»), скептично - про цінність поетичного слова: «живу / у пристрасті до рядка і рими, в божевілля цьому безглуздому». Пророк не поет, а ворон, і над поезії знаходить герой моральну опору, коли каркає «крилата істота - / начебто вона звинувачує, а мені виправдатися нічим».

По-друге, у Підмосковній переосмислено тему Ворона, який «як персонаж із пісні над головою паморочиться». У пісні «Що ти в'єшся, чорний ворон...» передбачення здійснюється невідворотно. У Окуджави, наприклад, у пісні «Прикмета» («Якщо ворон у висоті...», 398), передбачення збувається саме оскільки у нього повірили. А герой Підмосковної непомітно йде з-під впливу, який фольклор приписує ворону:

Я царюю тут, у малиннику, він царює у небесах<...>

Радісне споглядання природи (біла хмара, ліс, малинник) поволі відтісняє скорботні промови. Тремтіння оповідача (не наважуюсь) змінюється свідомістю відомої переваги: ​​подумки відвертаючись від розпачу та жовчі», він відкидає зло у своїй свідомості: і, судячи з інтонацій, він знає все наперед...

Але в цьому моя перевага перед лісовим пророком.

Герой Підмосковній стверджує, всупереч передчуттям та пророцтвам, можливість вибору між добром та злом.

Отже, фантазії Булата Окуджави присвячені місцю людини та «першоелементів людських цінностей» у бутті. Фантазії медитативні, вони включають елементи пейзажної образотворчості (більше інших у Дорожній та Дунайській), оповідальності (Дунайська, Американська, Калузька), персонажності (Турецька). У становленні жанру фантазії спостерігається рух від «проби пера» у традиційному ключі (Дорожня, частково Дунайська) до унікальної форми.

Фантазіям притаманні такі типи авторської емоційності, як «атмосфера благоговійного споглядання світу в його глибинній упорядкованості та прийняття життя як безцінного дару згори» в Дорожній, Турецькій, Паризькій, Японській, частково в Підмосковній; романтична, за якою «тягнеться шлейф розчарувань, драматичної гіркоти, трагічної іронії» у Дунайській; іронічна з елементами сатири в Американській та Калузькій.

Відмінні риси фантазій запозичені у музики. Такою є «нетрадиційність» фантазії як жанру, зокрема, пов'язана з недотриманням форми ліричної подорожі до Паризької, Американської, Турецької та Японської, з «перевертанням» традиційних поетичних образів у Підмосковній. Це «фантастичний, химерний характер побудов» у сенсі особливостей образів та його розвитку на Калузької, Американської, Паризької. Це «своєрідна композиція», пов'язана з порушенням ієрархії об'єктів у Паризькій та Калузькій, зі складною модально-часовою побудовою у Дунайській та Калузькій. Це контрапункт, «одночасне звучання двох чи кількох самостійно виразних мелодій», у Калузькій, Японській, Турецькій, Американській; такий і контрапункт мотивів земного та небесного в Паризькій, Турецькій, Підмосковній.

"Окуджава біографія" - Постарайтеся повернутися назад». Творчість Булата Окуджави. Тоді командував людьми Надії маленький оркестрик Під керуванням кохання. Окуджава повернувся до Москви. Молитві. «До побачення, хлопчики! 1940 року переїхав до Тбілісі. Разом із братом виховувався у бабусі. Ми за ціною не постоїмо. ВІЙНА БУЛАТА 9 Травня 2007 року Булату Окуджаве виповнилося б 83 роки.

«Булат Окуджава» - Найяскравішим прикладом такого обдарування став Булат Шалвович Окуджава. Поет, що співає», - так сам Булат Окуджава визначає специфіку жанру. Був направлений до 10-го Окремого запасного мінометного дивізіону. Брав участь у роботі літературного об'єднання "Магістраль". 1940 року Булат Окуджава переїхав до родичів у Тбілісі.

"Окуджава" - Дихає, дихає - ніяк не надихається. Побачу і німію. Твори. Північний тролейбус стає кораблем, а пасажири – матросами. Не забудемо ніколи... Окуджава булат шалвовіч. Булат Окуджава переніс операцію на серці у США. (1924-1997). Нехай похід ніколи ваш не скінчиться. Вартові кохання на Неглинній не сплять.

"Булат Шалвович Окуджава" - Популярність. Б. Окуджава. У музеї. Меморіальний музей. Булат Окуджава. Участь у війні. Залишився у пам'яті. Екранне життя пісень. Булат Шалвович Окуджава. Після війни. Участь у політиці. Помер у Парижі. Прозаїк. Державний меморіальний музей Булата Окуджави. Пам'ятник Булату Окуджаві. Авторський вечір.

"Б.Ш.Окуджава" - Біографія. Б.Ш.Окуджава. Про північний тролейбус. 1940 року Булат Окуджава переїхав до родичів у Тбілісі. «До побачення, хлопчики». Сім'я та оточення. Ваше благородіє. На новий лад долю не перешити. На Тверському бульварі. Надії — маленький оркестрик. 12 червня 1997 року Булат Окуджава помер у Парижі.

«Творчість Б.Окуджави» - Побажання друзям. Поети-барди. Пісенька про Льонька Королева. Життя у віршах Окуджави. Ознайомити із явищем авторської пісні. Особливість поезії Окуджави. Великий партійний працівник. Авторська пісня. Традиція міського романсу. Про авторську пісню. Пісні, що відповідають духу часу. Вірші та пісні про війну.

Всього у темі 7 презентацій

В.А. Зайцев

Ім'я Булата Окуджави широко відоме читачам та любителям поезії. Його неможливо відокремити не лише від своєрідного соціокультурного явища 1950-90-х років - авторської пісні, одним із основоположників якої він був, а й від головних шляхів розвитку вітчизняної ліричної поезії та - ширше - літератури другої половини XX століття. Про його твори та творчість опубліковано чимало рецензій та критичних статей, - можливо, особливо рясним у цьому плані було «скорботне літо дев'яносто сьомого». І все ж феномен Окуджави, секрет впливу його поетичного слова, специфіка художнього світу багато в чому залишаються таємницею і загадкою і все ще потребують ретельного вивчення, привертають і привертатимуть пильну увагу дослідників.

Булат Шалвович Окуджава (1924-1997) народився Москві. Дитинство його пройшло на Арбаті, у тих самих дворах і провулках, пам'ять про які стала його поетичною пам'яттю, що несла у собі як світлі спогади, а й риси складної, трагічної епохи. 1937 року був заарештований, звинувачений у «троцькизмі» і незабаром розстріляно його батька, матір було відправлено до таборів. Хлопчик залишився з бабусею.

Коли розпочалася Велика Вітчизняна війна, він жив у родичів Грузії. У 1942 р. пішов добровольцем на фронт, воював спочатку мінометником, потім радистом важкої артилерії, був поранений, і все це позначилося на його подальшій творчій долі. Вперше вірші його були опубліковані в армійських газетах Закавказького військового округу в 1945 р. Після війни закінчив Тбіліський університет і кілька років працював учителем російської мови та літератури Калузька областьі потім у самій Калузі. Там і вийшла його перша поетична збірка «Лірика» (1956), про яку він пізніше згадував: «Це була дуже слабка книга, написана людиною, яка страждає на калузьку провінційну самовпевненість». Незабаром він переїжджає до Москви, де 1959 р. виходить його книга «Острова», вірші якої привертають увагу читачів і свідчать про народження великого художника зі своїм неповторним поетичним світом.

За роки творчої діяльності Окуджава яскраво виявив себе як самобутній поет і прозаїк, автор низки поетичних книг: «Веселий барабанщик» (1964), «По дорозі до Тінатін» (1964), «Березень великодушний» (1967), «Арбат, мій Арбат» » (1976), «Вірші» (1984), «Присвячується вам» (1988), «Вибране» (1989), «Пісні Булата Окуджави» (1989), «Краплі Данського короля» (1991), «Милості долі» ( 1993), "Зал очікування" (1996), "Чаювання на Арбаті" (1996).

Його перу належать історичні романи «Ковток свободи» («Бідний Авросимов»), «Подорож дилетантів», «Побачення з Бонапартом», автобіографічна повість «Будь здоровий, школяр» (1961) та оповідання (книга «Дівчина моєї мрії», 1988) , кіносценарії «Вірність», «Женя, Женечка та «катюша», роман – «сімейна хроніка» – «Скасований театр» (1995). Відповідаючи на запитання, пов'язані з його зверненням до прози, поет говорив: «Ви бачите, між поезією та прозою своєї я принципової різниці не роблю: для мене це явища одного порядку... Тому що і там, і там я виконую головне завдання, яка стоїть переді мною, розповідаючи про себе засобами, які у моєму розпорядженні... Ліричний герой у мене однаковий і у віршах, і у прозі».

Творча діяльність Окуджави різноманітна. Але найбільшу популярність йому вже на ранньому етапі принесли, як він сам їх називав, «скромні міські пісеньки», які у його власному виконанні, під акомпанемент гітари знайшли шляхи до сердець численних слухачів, викликавши до життя низку таких самобутніх явищ авторської пісні ( Н. Матвєєва, А. Галич, В. Висоцький, пізніше В. Долина та ін.).

Хоча Окуджава і заявив про себе вперше наприкінці 50-х років разом із поетами «відлигової» пори – «шістдесятниками» (Є. Євтушенко, О. Вознесенським, Б. Ахмадуліною та ін.), але по суті він все ж таки один із поетів військового чи фронтового покоління - тих, чий талант формувався у жорстоких випробуваннях, на передньому краї, під артилерійським та кулеметним обстрілом, в окопах та землянках Вітчизняної війни.

Виступаючи перед слухачами ще 1961 р., поет зазначав: «Більшість віршів моїх - і ті, що читаю, і ті, які співаю, - на військову тему. Коли мені було 17 років, я із дев'ятого класу пішов на фронт. І я тоді віршів не писав, а потім, очевидно, ці враження юності були настільки сильні, що вони й досі йдуть за мною по п'ятах. Ось щоб вас не дивувало переважання військової теми у мене». Тому природно, що у його віршах і піснях таке важливе місце займають досвід та враження, образи та мотиви, зумовлені війною. Самі назви віршів говорять про це: «Перший день на передовій», «Пісенька про солдатські чоботи», «До побачення, хлопчики», «Пісенька про піхоту», «Не вір війні, хлопчик», «З фронтового щоденника» та ін. У них розкривається духовний світ людини, що пройшла випробування вогнем і зберегла в душі віру, надію та любов до всього живого на землі.

Для поета та його героя характерно гостре неприйняття, заперечення війни - саме як загибелі та руйнування, і в той же час - утвердження життя, віра в його урочистість, у перемогу над смертю: «Ні, не ховайтеся ви, будьте високими, / не шкодуйте ні куль, ні гранат / і себе не шкодуйте, / і все-таки / постарайтеся повернутися назад».

Але тематичний та образний діапазон пісень Окуджави не вичерпується війною. У його ліриці стверджується краса та поезія звичайного буденного життя. У ньому добре відчутна земна основа, життєвий грунт, де виростає почуття-переживання, разом із тим - романтична окриленість у сприйнятті і творчому відтворенні найзвичайніших явищ.

Ми земні земні. І зовсім до біса казки про богів!
Просто ми на крилах носимо те, що носять на руках.
Просто треба дуже вірити цим синім маякам,
і тоді несподіваний берег із туману вийде до вас.

Протягом усього творчого шляху розкривається, послідовно заглиблюючись та повертаючись різними гранями, цілісний та динамічний художній світ Б. Окуджави. Це цілком реальний, земний, але водночас і піднесений, романтичний світ поета, який невпинно перетворює дійсність творчою фантазією. За вірним зауваженням Л.А. Шилова, у його віршах «повсякденне може миттєво перетворитися на казкове», і це одне з суттєвих внутрішніх властивостеййого художня манера.

У художній системі Окуджави буденне і земне буквально на наших очах перетворюється на незвичайне і піднесено-романтичне, утворюючи «свій поетичний світ, свій поетичний материк», наявність якого він так цінував у творчості молодших побратимів по поетичному цеху, творців авторської пісні: В. Висоцького, Н. Матвєєвої, Ю. Кіма та ін.

Безсумнівна роль тропів у створенні цього поетичного світу в самого Окуджави. У його піснях перед нами постає «Жінка, ваша величність», чиї очі – «ніби небо осіннього склепіння», «дві холодні зірки блакитних», вони подібні до «синіх маяків», нагадують «несподіваний берег», який стає «близьким берегом». Тобто. незвичайне виявляється поряд: «вона на нашій вулиці живе», у неї «обвітрені руки і старенькі черевички», «пальто... легеня на ній»...

У метафорах Окуджави зливається, сполучається звичайне, земне і романтичне, спрямоване вгору і в далечінь, небесне і морське. У його віршах звичайна московська вулиця тече, як річка, її асфальт прозорий, як у річці вода. У них «Північний тролейбус пливе Москвою, / Москва, як річка, загасає...» Все, що відбувається, сприймається в оточенні водної стихії: «за столом семи морів», і навіть «Час іде, хоч жарти - не жартуй, / як морська хвиля раптом нарине і сховає...»

У поетичному світі Окуджави найважливіше місцезаймає тема і образ батьківщини, рідного дому та дороги, мотив руху та пов'язаної з ним надії, морально-філософське осмислення життя, самих основ буття, і – вже як форма втілення всього цього – музичний та мальовничий початок. Все це разом і утворює живу, цілісну, художню систему, що рухається.

Одна з ключових для Окуджави тема батьківщини знаходить у творчості багатогранне поетичне втілення. У зв'язку з цим треба, мабуть, особливо сказати про те, що можна назвати темою. малої батьківщини», «Країни дитинства», пов'язаної з Москвою та Арбатом, якому в нього присвячено стільки віршів та пісень різних років(«На арбатському дворі...», «Арбатські наспіви», «Арбатський романс», «Арбатське натхнення», цикл «Музика арбатського двору» та ін.).

"Моя історична батьківщина - Арбат", - говорив Окуджава в одному зі своїх пізніх виступів. А в іншому випадку він пояснював: «Арбат для мене не просто вулиця, а місце, яке для мене ніби уособлює Москву та мою батьківщину».

Широко відома написана ще в 50-і роки «Пісенька про Арбат» («Ти течеш, як річка. Дивна назва!..»). У ній за цією старовинною московською вуличкою для поета постає щось незмірно більше, надзвичайно розсувається художній простір і час.

Пішоходи твої – люди не великі, каблучками стукають – у справах поспішають.
Ах, Арбате, мій Арбате, ти - моя релігія, мостові твої піді мною лежать.
Від твоєї любові зовсім не вилікуєшся, сорок тисяч інших мостових люблячи.
Ах, Арбате, мій Арбате, ти - моя батьківщина, ніколи до кінця не пройти тебе!

Коментуючи свої вірші і, очевидно, осмислюючи витоки власної поетичної творчості та роль «малої батьківщини» у його формуванні, Окуджава зауважував: «Історія Москви з незрозумілого свого забаганку обрала саме цей район для найповнішого самовираження. У Арбата немає задвірок, а є взагалі Арбат - район, країна, жива, тремтяча історія, наша культура... Я навіть підозрюю, що в нього є душа і вона ось уже кілька століть виточує невидимі хвилі, які благотворно діють на наше моральне здоров'я» .

Арбат, а разом з ним і багато інших назв старовинних московських вулиць і площ (Смоленська, Петрівка, Волхонка, Неглінна, Мала Бронна, Тверська, Сівцев Вражек, Іллінка, Божедомка, Мисливський ряд, Усачівка, Ординка) не тільки відтворюють територію, що складалася століттями, географічний простір древньої столиці, а й передають її духовну атмосферу, внутрішній світ її жителя, відчув себе невід'ємною частинкою і живою, дієвою силою багатовікової історії країни й народу:

Не тридцять років, а триста років іду, уявіть ви, цими стародавніми площами, по блакитних торцях. Моє місто носить найвищий чин і звання Москви, але він назустріч усім гостям завжди виходить сам.

Процитований вірш «Московська мураха» стоїть серед багатьох, які відтворюють романтично забарвлений вигляд рідного міста: «Пісенька про московських ополченців», «Пісенька про московський трамвай», «Пісенька про нічну Москву»...

І не випадково в останній із названих «пісень» ніби відтворюється сам процес народження вірша, що лягає на музику, і на наших очах виникає напрочуд ємний, «ключовий» для лірики Окуджави образ, що проходить рефреном наприкінці кожної строфи:

Але не тільки Москва і Арбат – старий, довоєнний та повоєнний, але ніяк не сьогоднішній – реконструйований – такі близькі та дорогі поетові. «Арбат - мій дім, а й увесь світ - мій дім...» - як би побіжно, але дуже багатозначно помітив він у одному з віршів 70-х. І в цьому сенсі «мала» та духовна батьківщина поета – епіцентр художнього світу, що безмежно розширюється у просторі та часі.

Характерні самі назви віршів: поряд з «Пісенькою про нічну Москву» - «Ленінградська елегія», «Осінь у Царському Селі», «Смоленською дорогою», «Розмова з річкою Курою», «Грузинська пісня». За ними постає уявлення про велику, рідну для нього країну. Кохання та вірності їй присвячено вірш, який так і називається «Батьківщина». У віршах про Батьківщині для поета нероздільні природа, мистецтво, історія, «вічні» теми і самі першооснови буття та творчості.

У «Грузинській пісні» виразна народно-поетична символіка: життєдайна та земна твердь, повітряна та водна стихії конкретизовані у зримих, пластично-мальовничих образах:

Виноградну кісточку в теплу землю зарою, і лозу поцілую, і стиглі грона зірву, і друзів скличу, на кохання своє серце настрою... А інакше навіщо на землі цій вічній живу?

І коли заклубиться захід сонця, по кутах залітаючи, хай знову і знову переді мною пливуть наяву синій буйвол, і білий орел, і форель золота... А інакше навіщо на землі цій вічній живу?

Сам поет якось зауважив: «Це, загалом, насправді не зовсім грузинська пісня, але вона змикається символікою з грузинським фольклором, і я її так назвав...».

Водночас образ «землі цієї вічної», що проходить рефреном, повідомляє віршу загальнолюдське звучання. Саме з ним, з цим чином «теплої» і «вічної» землі співвідноситься, з неї виростає, у неї йде і незмінно відроджується мотив тлінного і прекрасного людського життя в його глибинних проявах найніжніших і найпотаємніших дружніх і любовних почуттів та взаємин («. ..і друзів скликаю, на кохання своє серце настрою...»;

У ліриці Окуджави підкуповує глибина духовності, моральна чистота, утвердження правди та справедливості у людських відносинах. У його віршах розкриваються цілісність та багатство внутрішнього світу особистості, щедра гама живих людських почуттів: кохання, дружби, товариства, ніжності, доброти. Про це говорять багато рядків віршів-пісень («Годинові кохання на Смоленській стоять...»; «Відступає самотність, / повертається кохання»; «Як багато, уявіть собі, доброти...»; «...ці самі ніжність і боязкість, / ці гіркота і світло ....»;

Почуття поета - широке і багатогранне. Це любов до жінки, матері, батьківщини, світу, життя, любов вистраждана, сповнена милосердя до людей. І не випадково вірш «Музикант» (1983) завершується рядками: «А душа, це вже точно, якщо обпалена, / справедливіше, милосердніша і праведніша вона».

«Я дуже люблю цю особу (музиканта), – говорив Окуджава. - Люблю слова "музика", "музикант", "струна". Музику я вважаю найважливішим із мистецтв, навіть вищим, ніж мистецтво слова». І справді, музика та її творець (виконавець) музикант є одним із центральних мотивів його поезії.

Згадаймо хоча б вірш «Чудовий вальс», який усе від першого до останнього рядка «прошито» наскрізними лейтобразами, які несуть тему цього, за словами поета, «найважливішого мистецтва»: «Музикант у лісі під деревом награє вальс... Цілий вік грає музика... Музикант припав губами до флейти... А музикант вростає в землю... Цілий вік грає музика... А музикант грає».

У віршах Окуджави «задіяні» найрізноманітніші інструменти, утворюючи багатозвучний оркестр, у якому кожен виконавець веде свою партію: звучать «ноти дзвінкі органи» та «труби мідні», голоси скрипки та флейти, кларнета та фагота... У його піснях «веселий барабанщик / в руки палички кленові бере», «виводить мелодію / якийсь прийдешній трубач», «...кларнетист гарний як чорт! / Флейтист, як юний князь, витончений...» І сама музика оживає на наших очах, стаючи одухотвореною істотою: «І музика переді мною танцює гнучко... / І музики стрімке тіло / пливе...» («Музика») .

Художній світ Окуджави - живий, що рухається, постійно змінюється, звучить і барвистий, у ньому щедро, різноманітно представлені образи та мотиви, пов'язані з живописом, творчістю художника. Про це знову ж таки свідчать самі назви віршів («Живописці», «Як навчитися малювати», «Фрески», «Батальне полотно», «Чому ти сумний, художник...»), - в останньому випадку саме слово набуває розширювального змісту - це «живописець, поет, музикант», інструменти та знаряддя якого - «полотно та фарби, перо та смичок».

Очевидно, Окуджава міг би повторити за М.Заболоцьким: «Любіть живопис, поети!» У його віршах чимало прикладів майстерності живопису словом – від програмного «Живописці, зануріть ваші пензлі / у метушню дворів арбатських і в зорю...» – і до реалізації цієї програми, зокрема, в уже цитованій «Грузинській пісні», або, скажімо , у вірші «Осінь у Кахетії», відзначеному дивовижною пластикою, мальовничістю, динамікою та одухотвореністю у зображенні природи:

Раптом з'явився осінній вітер, і на землю він упав. Червоний яструб у червоних листках немов у фарбі потопав. Було листя дивно скроєне, схоже на обличчя, - божевільні закрійники кроїли це листя, бешкетні, заводні пошивали їх швачки...

Листя падало на пальові пальчики свої.

І біля самого порогу, де кінчається дорога, веселився, і кружляв, і танцював хмільний трохи листок осінній, листок багряний, листок з безглуздим різьбленням... В час, коли сумний яструб вилітає на розбій.

Одним із визначальних у світі Окуджави є мотив дороги: це і розставання з рідним домом, і рух нескінченними шляхами війни у ​​віршах «До побачення, хлопчики...», «Пісенька про солдатські чоботи». Але це дорога як символ життєвого шляху, в якому сьогоднішня життєва реальність сплітається і зливається з вічним, буттєвим, космічним («Смоленською дорогою»). Мотив руху був заявлений вже в перших віршах-піснях («Северний тролейбус», «Годинні кохання», «Веселий барабанщик»),

"Життя моє - мандрівка..." - писав Окуджава, і це стосується не тільки руху в просторі. Не випадково його «Головна пісенька» в однойменному вірші - «кружляє над схрещенням доріг», і тому такі значущі самі назви віршів: «Пісенька про далеку дорогу», «Дорожня пісня», «Дорожня фантазія»...

Художній світ поета завжди реальний і водночас – фантастичний. Крім «Дорожньої фантазії», у творчості Окуджави, особливо у 80-ті роки, виникає ціла низка, серія фантазій, зокрема, пов'язаних з поїздками за кордон, а й не тільки: «Паризька фантазія», а також «Дунайська», « Калузька», «Японська», «Турецька», «Американська»... Разом з тим ще в 70-ті роки Окуджава пише ємний і багатозначний вірш, який можна розглядати як іронічне роздуми щодо соціальних утопій, що не виправдали себе:

Про фантазію на теми торжества добра над злом!
У рамках сонячної системиви відправлені на злам.
Святкує це звалище і гуркоче, як прибій...
Мені фантазій тих не шкода – я сумую за тобою.

У віршах та піснях Окуджави завжди тісно переплітається соціально-історичне та вічне, загальнолюдське. Його потяг до гармонії, до висвітлення прекрасного в житті та людині, пов'язаної з вірою, надією та любов'ю, невіддільна від відчуття драматизму та трагедійності буття у світі.

В одному з порівняно недавніх віршів, присвячених Новеллі Матвєєвій, Окуджава так характеризував час «відлигових» надій, що породили, зокрема, і таке явище, як авторська пісня: «Ми – романтики старого загартування / з минулої та страшної доби. / Ми з'явилися світ з-під палиці, / щоб оспівати міські двори». Романтичне світовідчуття молодості, природно, зазнало істотних змін, ввібравши смуток і гіркоту «музи Іронії», що спонукає переосмислити образи власних віршів:

Скосив мій храм на крові, втім, так само, як інші будівлі. Новорічна ялина - на смітнику.

Ні надій, ні долі, ні кохання...

Гостро співпереживання викликають страждання рідної землі у трагедійно забарвленій елегіко-романтичній ліриці Окуджави останніх років. Поетові, що повернувся із зарубіжної поїздки, найважче було бачити «батьківщини хворий на рідне обличчя». Думки про власне життя і долю відступають перед болем про долю країни і всього світу, що постраждав. Звідси - сумні рядки: «Шкода лише, що батьківщина померкла, / хоч би що там співали про неї». Звідси й скорботні роздуми про сьогодення та майбутнє землі-планети:

Поки ще життя не згасло, блиснувши, не зникло в темряві.
Як було б все чудово на цій зеленій землі,
коли б не брудні лапи, що неправий вершують суд,
не лайливі кліки, не залпи, не сльози, що річкою течуть!

Гостро соціальні мотиви сплітаються у пізній ліриці Окуджави з філософськими роздумами. Сумний висновок і результат прожитих років («Миттєва нашого життя повість, / такий короткий проміжок...») не призводить до зневіри, а вкотре спонукає шукати «золоте зерно» справжньої поезії «між вічним і між швидкоплинним», «між прожитим і між прийдешнім...»

У віршованій добірці-циклі «Уроки пальби» («Прапор», 1997, № 1) виникають нові мотиви, що увібрали досвід пережитого та виношеного в серці. «Уроки пальби марні...», «...поля битв нині не на мене» - така тепер гуманістична і морально-естетична позиція поета. Вищою цінністю для нього ще й ще раз постають «музика вірша», «слова самотнього напливу», «дивної фрази тьмяний силует», у яких він бачить «особливий сенс і натхненний світ». І самі витоки справжньої поезії він знаходить у споконвічних, вічних людських почуттях і переживаннях - простих і звичайних, позбавлених будь-якої виспріння і патетики:

Держава! Батьківщина! Країна! Батьківщина та держава! Не це в душах ми плекаємо і в труну з собою віднесемо, а ніжний погляд, а поцілунок - любові солодка підступність, Кривоарбатський провулок і тихе балаканина про те, про це.

Вірші Окуджави, що увійшли до книг «Милості долі» (1993), «Зал очікування» (1996), нарешті, у підсумковий збірник «Чаювання на Арбаті» (1996), відрізняє, як і раніше, земна простота, часом буденність інтонацій, повсякденних слів та оборотів та - внутрішня краса, органічність художньо-образотворчих та виразних засобів, словесна, музична цілісність та завершеність його художнього світу

Що стосується поетичних «учителів», «іменних» традицій російської та західноєвропейської класики, то на запитання про своїх улюблених поетів Окуджава відповідав: «З поетів люблю я Пушкіна, Кіплінга, Франсуа Війона, Пастернака», згадуючи також імена Блоку, Ахматової, Заболоцького . Щодо поетів-сучасників він говорив: «Я дуже люблю Давида Самойлова, Бориса Слуцького, Олега Чухонцева, Беллу Ахмадуліну, Юнну Моріц, Олександра Кушнера...», незмінно позитивно відгукуючись про «шістдесятників»: Є. Євтушенко, О. Вознесенський, Р .Рождественському, як про «яскраві таланти», людей «з моєї віршованої когорти», вважав він також дуже обдарованими, чудовими поетами І. Бродського, Н. Рубцова.

В основі ліричного творчості Булата Окуджави його нероздільність з народним життям і долею, органічно ввібрані досвід та традиції російської поезії і, звичайно ж, фольклорні витоки (у тому числі - міський романс). У самому поєднанні вірша, мелодії, а на ранньому етапі та власного виконання під акомпанемент гітари його віршів-пісень позначилося звернення до найдавніших, споконвічних традицій поетичної творчості, сміливе та оригінальне їхнє продовження та оновлення.

Ключові слова:Булат Окуджава, критика на творчість Булата Окуджави, критика на твори Булата Окуджави, аналіз творів Булата Окуджави, критика, скачати безкоштовно, російська література 20 ст.

Тема надії у творчості Булата Окуджави

Введення. Булат Шалвович Окуджава

2. Проза Булата Окуджави

3. Тема надії як основна у творах письменника

Висновок. Внесок Булата Окуджави в російську літературу ХХ століття

Використана література

Введення.

Надія, білою рукою

зіграй мені щось таке,

щоб фарба схлинула з обличчя,

наче коні від ганку.

Зіграй мені щось таке,

щоб ні смутку, ні спокою,

ні нот, ні клавіш і ні рук.

Про те, що я нещасний, брешуть.

Ще нам плакати і сміятися,

але не упокорюватися, не упокорюватися.

Ще не пройдено те піднесення.

Ще один одного ми знайдемо...

Усі ці вулиці – як сестри.

Твоя гра - їхня говір строкатий,

їх підборів північний стукіт.

Я жадібний до всього довкола.

Ти так граєш, так граєш,

ніби повільно згораєш.

Але щось є у твоєму вогні,

ще невідоме мені.

Булат Окуджава. Вибране. Вірші. "Московський Робітник", 1989.

Окуджава Булат Шалвович (1924-1997), російський поет, прозаїк. Народився 9 травня 1924 року в Москві в сім'ї партійних працівників, дитинство провів на Арбаті. Жив із батьками в Нижньому Тагілі до 1937 року, коли батько був заарештований і розстріляний, а мати відправлена ​​в табір, потім на заслання. 1942 року дев'ятикласник Окуджава добровольцем пішов на фронт, де був мінометником, кулеметником, після поранення – радистом. У 1945 році працював у Тбілісі токарем, закінчив десятий клас вечірньої школи. У 1946–1950 навчався на філологічному факультеті Тбіліського університету, після закінчення якого працював учителем російської мови та літератури у сільській школі під Калугою, потім у Калузі, де співпрацював у обласних газетах. У Калузі вийшла перша книга Окуджави, які увійшли до неї вірші та поема про Ціолковського, не включалися автором до пізніших збірників. У 1956 р. переїхав до Москви, працював редактором у видавництві «Молода гвардія», завідував відділом поезії в «Літературній газеті». Вступивши до Спілки письменників у 1962, повністю зосередився на творчій роботі.(1)

За своє не дуже довге життя Булат Окуджава написав багато цікавих творів – прозових, драматургічних і, звичайно, віршів. Саме як поет, і особливо поет-пісняр, він і відомий широкому колу читачів. У нашому дослідженні ми постараємося простежити становлення письменника як майстра, аналізуючи та розглядаючи його твори з погляду головної темитворчості поета – теми надії. Саме з цією темою він виступав у літературі ще п'ятдесятих років, що видно з процитованого вірша, написаного 1956 року. Визначаючи завдання нашої роботи, ми вирішили, проаналізувавши творчість Б.Окуджави, розглянути тему надії у найвідоміших його творах, визначивши і внесок письменника у російську літературу ХХ століття.

(1) Енциклопедія «Кругосвіт» матеріали сайту www.krugosvet.ru

1. Про поетичну спадщину письменника. Авторська пісня.

Писати вірші Булат Окуджава почав рано ще в школі. Вірші, звичайно, були ліричні, добрі, прості, як заведено тепер говорити. Будучи з юності в ладі з гітарою, Булат почав співати свої вірші, зовсім не розуміючи, що стає родоначальником цілого спрямування в радянській пісні, який згодом отримав назву «авторська пісня». Про його внесок у цей напрямок у мистецтві ми й говоритимемо у цьому розділі.

Саме в другій половині п'ятдесятих – на початку шістдесятих років ХХ століття в російській поезії зародився новий напрямок, який було задано «співочими поетами» - авторами віршів та музики власних пісень, які самі ж їх і виконували, найчастіше у супроводі гітари. В одних випадках, як Б.Окуджава, це були професійні поети, які поєднували пісенну творчість зі створенням непісенних віршів. В інших випадках це були автори пісень, які саме в цьому жанрі реалізували свій поетичний талант (Юрій Візбор, Володимир Висоцький, Юрій Кукін, Євген Клячкін та багато інших). Пісні такого роду спочатку виконувались у дружніх компаніях, у туристських походах та геологічних експедиціях, вони призначалися для відносно вузького кола, і прямий контакт між виконавцями та слухачами створював неповторну, неформальну та довірчу атмосферу.

Згодом деякі з авторів таких пісень почали виступати з публічними концертами (найчастіше неофіційними чи напівофіційними), ще більше розширили їхню аудиторію магнітофонні записи, зроблені як під час публічних, так і під час домашніх концертів. Саме тоді до нашого побуту прийшли магнітофони, які підірвали монополію влади на поширення інформації, що звучить, яка доти виходила на радіо, телебачення та грамплатівки лише під найсуворішим цензурно-ідеологічним контролем. Як один з різновидів "самвидаву" сформувався так званий "магнітвидав". Співаючих поетів стали слухати (і співати) тисячі незнайомих їм людей по всій країні.

Довго точилися суперечки про те, як назвати нове мистецьке явище. З'явився вираз "самодіяльна пісня", виникли КСП (клуби самодіяльної пісні), стали проводитися численні фестивалі та зльоти. В основі своєї це був природно виник молодіжний рух із вільно-демократичними принципами та законами, проте влада намагалася регламентувати роботу клубів, нав'язати фестивалям та зльотам комсомольські вивіски та гасла. Це викликало неприйняття терміну "самодіяльна пісня" з боку незалежно налаштованих учасників руху і, перш за все, з боку тих авторів, які не безпідставно вважали себе не "самодіяльними" авторами, не аматорами, а професіоналами в мистецтві. Таким був, безперечно, і Булат Шалвович Окуджава. Саме тоді, у далекі шістдесяті роки, залунали його вірші. Саме вірші, а не пісні, оскільки він сам завжди казав, що жодною мірою не вважає себе співаком, просто йому так зручніше зі слухачами-читачами розмовляти. Про що співав у роки поет? Окуджава, як на мене, завжди писав, говорив і співав тільки про те, що пережив він сам. Він, який у сімнадцять років пішов на фронт, багато рядків присвятив війні:

Ви чуєте: гуркочуть чоботи,

і птахи шалені летять,

і жінки дивляться з-під руки?

Ви зрозуміли, куди вони дивляться?

І завжди, у всі часи він хотів, щоб наш народ мав надію. На що? Що світ буде, що будуть сміятися діти, що буде кохання…і розлука… Якби він не хотів дати надію, хіба написав би він:

Поки земля ще крутиться, поки ще яскраве світло,

Господи, дай же Ти кожному, чого в нього немає.

Сам Окуджава прожив важке життя, сповнене поневірянь та розчарувань – батьки його були репресовані в роки сталінських беззаконь, його довго не вважали серйозним поетом, після перебудови канонізували, а він був земною людиною, зі своїми слабкостями та помилками, дуже порядною та чесною. Розповідали, що коли його запросили на прийом до Кремля та попросили взяти гітару, щоб виконати свої пісні для « сильних світуцього», він скривився і відмовився. Він багато давав інтерв'ю, де чесно розповідав про себе та правдиво відповідав на всі поставлені запитання. Все своє життя він найбільше хотів, щоб його Батьківщина, Росія, жила чесно, щоб нікому не було соромно за те, як ми живемо. Але повернемося до авторської пісні, адже саме так почали називати цей напрямок у поезії з 1965 року. Це позначення підхопило багато хто, його - з застереженнями чи без - погодилися застосувати до своєї роботи такі лідери та авторитети, як Окуджава, Галич та Висоцький. Сьогодні вже марно сперечатися з цим найменуванням, чіплятися до його внутрішньої смислової суперечливості, оскільки воно утвердилося остаточно, увійшло до довідників, енциклопедії та навчальних посібників. Під такою назвою виходять цілі збірки поезій. З погляду історичної поетики авторська пісня перегукується з таким " низовим " джерелам, як блатний фольклор і міський романс, вона безліччю ниток пов'язані з поезією російського модернізму ( " срібного століття " ). Саме в авторській пісні ми знаходимо відлуння поезії Блоку. Розглянемо приклад:

І мені, як усім, той же жереб

Здається в майбутній імлі:

Знову - любити її на небі

І змінити її на землі.

(Блок. "Кільце існування тісно ...", 1909)

Хрест дерев'яний чи чавунний

призначений нам у майбутній імлі.

Не обіцяйте діві юної

любові вічні на землі.

(Окуджава. "Пісенька кавалергарду", 1975)

Крім очевидної словесної та ритмічної переклички тут можна ще помітити, що вживання "любові" (замість "кохання") також несе в собі блоківський "акцент": у вірші "До Музею" (1912) є слова "І любові циганської коротше... "

Доля авторської пісні була легкою. Вона сформувалася в роки "відлиги", передусім як альтернатива "радянській масовій пісні" - жанру тоталітарного мистецтва, що створювався композиторами, поетами та співаками. Серед діячів літератури та мистецтва, які працювали в цій галузі, було чимало талановитих людейале ніхто з них не був автором пісні в повному розумінні слова. Композитор мав часом класти музику абсолютно байдужі йому тексти. В інших випадках поет складав слова на готову ритміко-мелодійну схему (так звану "рибу"). Невільні були у виборі репертуару та співаки. Радянська пісня не належала нікому окремо, це була пісня державна - і в "суспільно-політичній" та в "естрадно-ліричній" її різновидах.

На противагу такому безособовому пісенному виробництву виникла пісня глибоко індивідуальна, особистісна. Одна людина, як правило, поєднує в собі автора мелодії, автора віршів, акомпаніатора та виконавця – ось ознака авторської пісні. А домінантою тут є віршований текст, йому підпорядковані музично-мелодійна сторона, і манера виконання. Естрадну пісню часто люблять виключно за мелодію або за виконання, "тексти слів" (за жартівливим висловом Юлія Кіма) до уваги тут беруться рідко. Авторська ж пісня насамперед від початку сприймалася і оцінювалася залежно від якості віршованого тексту - якості і формального, і змістовного.

У 1920-ті роки одним із найяскравіших представників руху авторської пісні, його творців та негласних лідерів (хоча сам він цього ніколи не прагнув) став Булат Шалвович Окуджава. На противагу офіціозу масової культуриу його піснях розквіт людський чинник, з'явилося щось ліричне, персоналізоване, навіть інтимне, близьке кожній окремій людині.

Особливість творчості Окуджави

Пісні Окуджави ознаменували собою цілу епоху, але сьогодні вони не втратили ні своєї гостроти, ні своєї актуальності. Причина проста Окуджава була головним сентименталістом (що неодноразово повторював поет Давид Самойлов) бардівського середовища.

Мало чиї пісні можуть змагатися з його за проникливістю, ліричністю та особливою інтимністю. Особливість сприйняття творчості Окуджави в тому, що кожна людина відчуває її своєю «особистою власністю», кожен упевнений, що Окуджава співає для неї та про неї. Виконання ліричних віршів Окуджави під гітару - це навіть не пісня, а скоріше затишна розповідь співрозмовнику про щось дуже важливе.

Як поет Окуджава склався лише до 1956 року (власне, з цього року багато дослідників відраховують класичний період його творчої діяльності). Тоді вийшла перша його збірка "Лірика", великий вплив на яку зробили випробування, пройдені Окуджавою на війні. Після цього були його пошуки творчого індивідуального самовираження, що виявились у другій книзі «Острова» (1959 рік), а потім і збірки «Великий барабанщик» та «По дорозі до Тінатіна» (1964 року).

Теми поезії Окуджави

Величезне місце у ліриці Окуджави займає Москва, особливо Арбат, де він виріс. Поєднання в багатьох його віршах (що пізніше стали піснями) арбатської та військової теми породило саме те, що прийнято називати міським бардівським романсом.

Окуджава згадує друзів свого дитинства, які не повернулися з фронтів Великої Вітчизняної, згадує власні ранні думки ( «Ах, дитячі сни мої, яка помилка!..»). Він визнає, що багато в чому саме Арбат сформував його світогляд.

Проте творчий світ Окуджави не обмежується рамками Арбата, як і обмежується рамками реальності: у його ліриці зустрічаються і казкові мотиви. У деяких піснях головними героями виявляються навіть комахи. ("...і мураха створила собі богиню...", "...ну чим тобі потрафити, мій коник?"), Яких він наділяє людськими рисами.

Не забуває він і про відомих літературних героїв чи знаменитих людей ( "Моцарт на старенькій скрипці грає...", "...зате Офелія всіх нас згадає"), які здаються читачеві простими та близькими. Окуджаве справді вдається знайти ключ до кожного свого слухача та читача. Саме цим можна пояснити той факт, що пісні Окуджави стали невід'ємною окрасою багатьох відомих радянських фільмів.